一、现象争议 3月16日上线的律政剧《正义女神》集结佘诗曼、许绍雄等资深演员，首播播放量达1.4亿次。但热度尚未完全发酵，社交媒体已出现大量与2016年韩剧《少年法庭》的对比讨论。从主角由高等法院调任少年法庭的主线设定，到女演员反串少年犯的表演方式，甚至黑白基调的海报风格，不少观众认为相似度超出一般参考范围。有关争议也影响到口碑，豆瓣开分7.8分后短期下滑至6.2分。 二、行业症结 资深电视制作人林伟强认为，这次风波折射出香港影视业的三方面问题：第一，过去偏“快消”的生产节奏，难以满足当下观众对原创性和完成度的期待；第二，新生代编剧储备不足，容易形成对成熟文本的依赖；第三，流媒体竞争加剧的环境下，部分制作方更倾向选择风险更低的“稳妥方案”。，这已是TVB近年第三次遭遇类似质疑：此前《宫心计2》被指模仿《延禧攻略》，《白色强人》也曾被拿来与美剧《实习医生格蕾》对照讨论。 三、创作辩白 面对舆论压力，监制钟澍佳在社交媒体说明创作过程。他表示，项目灵感来自筹备《新闻女王2》期间接触到的少年犯罪案例研究，希望借剧集讨论“司法惩戒与社会救赎”的关系。剧中关键案件——少年犯庭审后挑衅受害者家属的情节转折，被认为与韩剧的叙事侧重点有所不同。法学专家张正耀指出：“港版更强调家庭责任的追溯。如果在宣传阶段更早把本土化方向讲清楚，或许能减少部分误读。” 四、市场反馈 舆情监测显示，争议带来明显分化：传统电视观众更在意许绍雄的遗作表现和佘诗曼的演技发挥，正面评价占73%；网络年轻观众则更关注创意与原创性，差评率达到61%。优酷数据显示，尽管争议持续，剧集点播量仍保持日均15%的增长，说明少年司法等社会议题依然具备持续吸引力。“边骂边看”的现象，也反映出市场一上渴望更高质量的法治题材，另一方面对创作规范和原创底线有更明确的期待。 五、转型路径 香港浸会大学影视系主任黄维樑建议，TVB可建立三级创作审核机制：前期设置原创性评估环节，中期引入法律顾问进行版权与相似性筛查，后期在宣发上强化差异化表达。同时，香港电影发展局已启动“剧本孵化计划”，以专项资金鼓励原创剧本开发。若此次事件能推动行业补齐流程与机制短板，争议也可能转化为香港影视业调整与升级的契机。
在注意力稀缺的传播环境里，热度容易被点燃，信任却往往需要更长时间修复。面对“相似”质疑，及时公开回应只是第一步，更关键的是以扎实的原创表达、严谨的专业呈现和清晰的价值立场，回答观众关于“为何要拍、凭什么不同”的追问。类型规律可以共享，但能留在观众记忆中的，始终是独到的观察、真实的情感，以及经得起推敲的创作诚意。