2020年，“民族器乐演奏人才培养”这个国家艺术基金项目，给浙江音乐学院国乐系6A-B210教室带来了一场特别的二胡大师课，由陈春园教授主讲。这次活动安排在了上海，通过“一对一”的方式让每位学员都有机会和老师深入交流，让每把二胡都能发出属于自己的声音。 第一堂课里，陶冶来自四川省曲艺研究院，他演奏了阿炳的《二泉映月》。陈教授没有直接让他完整演奏这首曲子，而是让陶冶先找到最触动自己的那个音。教授用弓尖在泛音区停留，仿佛把一段断肠往事粘在弓毛上。这个技巧把无锡街头的昏黄路灯带入了听众的想象中。 浙江音乐学院的何娜接下来演奏了《江河水》，这是根据辽南鼓乐改编的作品。教授强调演奏时不能一味求快或求慢，而要把握好气息。他用手指轻轻弹拨琴弦，就像给琴弦打了一针“连环针”，让悲愤的情绪一下子涌了上来。 及瑾来自苏州，他演奏的《桃花坞》融合了苏州评弹和五声音阶。教授把滑音比作苏州的雨丝，细雨绵绵却又连绵不绝。及瑾的演奏中既有热闹的市井气息，也有怀旧的情感流露。 南京艺术学院的邢璐则带来了蒙古高原风格的《第五二胡狂想曲》。作品中大量运用打弓、分弓和揉弦等技巧。教授亲自示范打弓时，手腕像鞭子一样抽动，发出清脆的响声；揉弦时则把旋律压进低音区。 两天的课程结束后，陈教授还把每位学员的疑问都记在了笔记本上：滑音弧度、速度弹性、力度颗粒等等。临别时，他把写满小字条的纸板交给了每位学员：“有哪首曲子卡住了，就来上海找我吧。”这次大师课让传统与创新不再只是口号，而是一场持续发生的接力赛。