在四川自贡，一场跨越传统与创新的艺术探索正在进行。
第32届自贡国际恐龙灯会上，一组名为《匠心非遗》的彩灯作品吸引了业界目光。
这件作品的创作者是60岁的刘俊才，他是四川自贡省级非遗代表性团体成员，从事彩灯行业已逾30年。
与其说这是一场灯展，不如说这是一次材料学与传统工艺的对话。
《匠心非遗》灯组的独特之处在于其大胆的材料创新。
设计团队用3个多月时间，精心选择了七类材料：青花瓷、药瓶、辣椒、稻草、泡沫、吹塑纸和扭扭棒，分别塑造了中国狮、水麒麟、金毛犼、火凤凰、貔貅等上古神兽形象。
其中，泡沫、稻草、扭扭棒三种材料首次被运用于自贡灯会的制作中。
这一突破打破了人们对彩灯制作材料的传统认知。
为何要进行这样的创新尝试？
刘俊才给出了答案："我们想体现自贡灯会'万物皆可灯'这个大主题，让观众亲眼目睹时，能惊叹自贡彩灯的神奇。
"这不仅是一种艺术表达，更是对自贡灯会守正创新精神的诠释。
在传统与现代的碰撞中，非遗工艺找到了新的生命力。
材料的选择看似简单，但制作难度远超想象。
据介绍，这组灯组使用了青花瓷1万多件、药瓶3万多个、扭扭棒6000余根、吹塑纸5至6万张、泡沫10立方米。
其中最考验工艺的是稻草的运用——工匠们从采集的2000斤稻草中精心挑选，最终仅用200多斤，每一根都要求尖端长度在20至30厘米之间。
这200多斤精选的稻草，在彩灯工匠的巧手下，最终变成了一只雄赳赳气昂昂的金毛吼。
对于首次使用的材料，刘俊才团队进行了大量的工艺测试。
扭扭棒的应用就经历了五六次试验才最终成型，最后6000多根扭扭棒被创意地扭成了一只金光闪闪的貔貅。
这背后是对工艺极致的追求，也是对创新的执着坚守。
然而，材料创新仅仅是第一步。
如何让这些日常材料在日晒风吹雨淋的环境中保持原有的光彩，成为摆在工匠面前的新课题。
刘俊才透露了自己的独门秘籍：对塑料辣椒和稻草刷上一层特质的"透明漆"，这样可以保证材质尽量不受自然侵蚀，同时保证色彩和形状的完美效果。
这种方法能够使灯组至少保持半年的观赏效果，相比之下，不做处理的材料仅需一两个月就可能褪色变形。
这种"保鲜"工艺的创新，反映了工匠对细节的关注。
每一个决策背后都是经验的积累和技艺的打磨。
比如青花瓷的应用，虽然在往届灯会中出现过，但这次工匠们对其捆扎方法进行了全新的测试和创新，使其表现力大幅提升，神兽的形象更加栩栩如生。
由于青花瓷种类达到10余种、形状不规则，制作难度很大，需要非常有经验的彩灯工匠才能胜任。
刘俊才的创新精神并非一时之举。
近年来，他在第30届自贡国际恐龙灯会推出了《雀之灵》，在第31届推出了《万物萌生》，连续多年为灯会贡献新材质、新技法。
即使年过六旬，他依然保持着对创新的热情和对工艺的执着。
正如他本人所说，年龄可以退休，但彩灯事业不退休。
这种坚持背后，是对非遗文化的深层理解。
自贡彩灯作为国家级非遗项目，承载着深厚的文化内涵。
在当代社会，如何让非遗焕发新的生命力，如何在保护传统的同时实现创新发展，成为文化传承的重要课题。
刘俊才和他的团队用实际行动给出了答案：通过材料的创新、工艺的突破、理念的更新，让非遗在新时代找到了新的表达方式。
《匠心非遗》灯组所体现的"万物有灵、匠心归一"的深层内涵，恰好说明了这一点。
无论是传统的青花瓷、药瓶，还是日常的泡沫、稻草、扭扭棒，在匠人的手中都能被赋予生命，成为传承文化、表达艺术的载体。
这正是工匠精神的真谛所在。
一盏灯的亮起，既照见城市的节庆烟火，也映照传统技艺的时代活力。
泡沫、稻草、扭扭棒等“寻常之物”走进灯会舞台，背后是对工艺边界的再探索，也是对审美表达的再创造。
守正不守旧、创新不失根，关键在于把匠心落到细节，把传承落到体系。
唯有让经验不断被更新、让技艺持续被验证，非遗才能在更广阔的生活场景里长久“发光”。