北京的书法界过去几年一直在争论书法应该如何创新，有些书家甚至认为传统的字形规范显得保守。曾翔先生以他独特的书法风格著称，他的作品通常充满强烈的视觉冲击力和夸张的线条，与传统的书法相比，这些作品在展览中确实很抢眼。然而，当春节临近时，曾翔回到老家写春联时，他的父亲却当场给他提了个醒。他的父亲训斥道：“你这字还敢贴春联？老百姓看得懂吗？”这一幕很快引起了人们的广泛关注。 老百姓对书法的看法和书家并不一样。春联是民俗文化的一部分，贴春联是为了喜庆和吉祥。老百姓并不希望看到那些在展厅里看起来很酷的作品，他们只希望能读懂和接受。所以老人家的话虽然直接，却道出了许多普通人的心声。 对于书法来说，创新是必要的，但是也要注意分寸和边界。展览可以进行实验性的创作，学术上可以进行深入的讨论。但是当作品进入公共生活时，就必须考虑接受者的文化心理。否则所谓的创新可能只是自说自话。 曾翔先生提到5年前他回到老家过年时用毛笔写了一副春联，结果被父亲责骂严重退步。北京学习了五年后竟然越写越难看。父亲甚至觉得不如村上三年级小孩写得好。 老人家的话之所以有力量是因为他真诚和直觉的反应。过年要有过年的样子，字要像字。 这个事件提醒着我们：在追求形式突破的同时别忘了书法最初是为交流而生、为表达而写。如果只剩下形式游戏而丢失了沟通功能，那就本末倒置了。 艺术当然可以超越大众但不能完全脱离大众。像春联这样扎根民间的传统形式离开了民间土壤就会显得悬浮。 所以这次事件引发了大家对书法到底为谁而写的讨论。如果只是圈内人互相欣赏形式再前卫也不过是小众狂欢；如果书法还是中华文化重要载体就无法回避大众审美的检验。 这不是简单地用“看不懂”去否定探索历史上每一次风格变革都曾遭遇质疑关键在于分寸与边界。