舞剧《醒·狮》最近又在广东佛山大剧院演完了，这可是他们新一轮全国巡演的开头。这部剧自从问世以来，已经拿了中国文化艺术政府奖和中国舞蹈荷花奖，是把非遗精神和当代审美结合得特别好的作品。它是国内第一部专门讲“广东醒狮”的舞剧。这个舞剧把历史背景放在十九世纪中叶鸦片战争的那个时候，主要讲的是三元里人民抗英斗争的故事。 它是通过现代传承人的视角来看那段历史的，把过去和现在联系在一起。这个剧不仅在题材上深挖岭南文化的根，表演手法也突破了传统。它把南狮里的武术动作、锣鼓节奏和身体韵律转化成了现代舞蹈语言，刚柔并济，特别好看。“醒狮”是岭南地区特有的民俗符号，在2006年就被列为国家级非物质文化遗产了。它不仅能驱邪纳福，还承载着中华民族开拓进取、团结不屈的精神。 这次在佛山大剧院演出的时候，还搞了不少互动环节呢。观众可以走近去看狮头扎作、鼓点编排还有动作设计。这种沉浸式导览让大家不仅能看到表演，还能参与进来互动。这种模式既让观众更了解历史背景和美学追求，也拓宽了剧院公共教育的功能。 从文化传播角度看，《醒·狮》成功的地方在于它不仅在艺术上有创新，还把地方故事和国家话语连在了一起。它把岭南文化放在了中华民族抗争自强的大背景里，让地方符号变成了民族精神的载体。近年来类似这种用非遗当素材创作的舞台剧越来越多了，反映出文艺工作者在文化自觉基础上积极探索传统资源怎么转化到现在这个时代来。《醒·狮》用舞剧这个媒介对非遗做了创造性的阐释和重构。 它不仅是对岭南历史记忆的艺术再现，也是对中华民族精神谱系的一次致敬。现在文化自信越来越强了，这部剧的持续巡演给非遗保护提供了“活态传承”的例子，也给中国舞台艺术讲好本土故事、展示美学品格提供了启示。希望接下来能有更多人被这部剧唤醒对文化根脉的感知和认同。