在艺术教育与舞台实践深度融合成为行业共识的背景下，如何让经典作品“演得好”、更要“教得会”“传得下”，是许多高校艺术院系面临的共同课题。
12月26日晚，湖南艺术职业学院音乐学院将大型经典民族歌剧《党的女儿》搬上舞台，以复排方式向经典致敬，也以一台完整剧目回应歌剧教学“从课堂走向舞台、从训练走向作品”的现实需求。
该剧作为2025年湖南省文化艺术基金项目之一，通过校园演出形式面向师生与观众传播红色题材艺术作品，形成了以演促学、以演促教的示范效应。
问题：歌剧教学长期存在“训练碎片化、舞台综合能力不足”的痛点。
歌剧是一门高度综合的艺术形态，既需要声乐、语言、形体等基础训练，也需要戏剧结构理解、人物塑造、舞台调度与合唱协作等系统能力。
仅依赖片段式训练，容易造成学生技术与舞台表达脱节、课堂与演出断裂，影响人才培养质量与毕业生岗位适配度。
与此同时，红色经典的传承也需要找到与当代青年审美与学习方式相匹配的传播路径，避免停留在“听过、看过”而难以形成深层理解与情感认同。
原因：其一，歌剧人才培养周期长、成本高，对师资队伍与实践平台要求突出，剧目排演需要系统组织与资源统筹；其二，传统课程体系往往分科明显，声乐、钢琴、表演、合唱等课程各自推进，缺少以作品为核心的“综合考核场”；其三，经典剧目兼具艺术标准与价值引领，但在当代校园中要实现高质量呈现，必须以严谨的教学机制、规范的排练流程和可持续的师资梯队作为支撑。
影响：本次复排以1935年江西苏区为历史背景，通过女共产党员田玉梅的斗争与牺牲故事，集中呈现共产党人忠诚与信仰的精神内核。
演出中，《血里火红又还魂》《天边有颗闪亮的星》《万里春色满家园》等唱段在音乐语言上兼具抒情性与力量感，舞台呈现强化了戏剧情境与人物情感推进，现场掌声与观众共鸣体现出经典作品在当下仍具有穿透力。
更值得关注的是，复排并非单纯“演一场”，而是将剧目排演作为人才培养的综合课堂：学生在真实舞台任务中完成角色塑造、台词与唱词处理、合唱协同与场面调度训练，教师在排练中实现对课程目标的整合检验，学院也借此推动专业建设与教学质量提升。
对策：以剧目教学牵引课程改革，是学院近年来的主要路径。
据介绍，湖南艺术职业学院音乐学院自2004年在音乐表演专业开设歌剧剧目课程以来，逐步形成多种组合排演方式，累计复排《党的女儿》《野火春风斗古城》等大型经典民族歌剧10余部，并完成小型经典歌剧片段40余个，在剧目教学、人才培养、师资建设等方面积累了一套可复制的经验。
2020年以来，学院在音乐表演专业中独立设置中国歌剧方向，组建中国歌剧教研室，明确以“剧目带课程、舞台促能力”的改革思路：一方面以完整剧目推动声乐、表演、语言、合唱等课程协同；另一方面通过排演实践倒逼教学标准与训练计划更贴近岗位需求。
同时，学院提出继续引进高水平歌剧表演专家参与指导，并加大青年教师培养力度，强化师资梯队建设，以保证教学改革可持续推进。
前景：从更广视角看，经典剧目的复排与教学改革相结合，既是职业教育提升艺术人才培养质量的现实选择，也是红色题材文艺作品在校园场域实现“活态传承”的有效方式。
随着地方文化基金支持力度加大、公共文化需求不断增长，院校若能持续完善“作品库—课程群—师资队伍—演出平台”的闭环体系，既有望提升学生就业竞争力，也能为地方文艺舞台输送更稳定的青年力量。
未来，在坚持艺术规律与教学规律统一的前提下，进一步加强跨专业协作、完善评价机制、拓展校地合作演出平台，将有助于把“复排一部戏”的成果转化为“育成一批人”的长期效益。
高职艺术教育承担着传承优秀文化、培养适用人才的重要使命。
湖南艺术职业学院音乐学院通过复排经典民族歌剧、创新歌剧教学模式的实践，找到了文化传承与人才培养的有机结合点。
这一探索表明，只要坚持以优秀作品为载体，充分发挥教学实践的育人功能，高职教育完全可以在传承红色经典、坚定理想信念、提升学生素质等方面发挥独特而重要的作用，为文化事业的繁荣发展和社会进步贡献应有之力。