第二回“电影中国”戏曲电影大展终评结果出来了，50部好作品让咱们看到了戏曲电影在银幕上的新活力。现在文艺搞得这么红火，戏曲电影把传统艺术和现代视听技术合在一起，碰上了前所未有的好机会。这次大展征集了全国的650多部作品，挑出了50部进终评。这说明创作的数量越来越多，质量也提高了，行业生态也变好了。这次活动开始就有好多人参与，既有像中国国家京剧院、中国戏曲学院这样的国家级单位，也有各省市的院团、影视公司还有高校。大家一起努力，形成了专业团队带头、民间力量跟着干的局面。作品形式也挺多的，有长片、短片，还有适合手机上看的短视频。特别厉害的是，参展的剧种特别丰富，不光有京剧、豫剧这些大家常听的剧种，闽剧、沪剧、扬剧这些地方剧种也有优秀作品，甚至还出现了动画戏曲这样的创新形式。这说明大家的视野变宽了，给地方戏曲搭了个好平台，能让它们跨过地域限制去跟更多观众见面。评审机制也是很科学的，用初评打分加终评开会评议的办法来做判断。既看作品本身怎么样，唱腔啊、表演程式啊、故事讲得完没完；也看它拍成电影之后怎么样，技术用得好不好，能不能在社会上传播开。评审团里有好多老导演、编剧还有学者和管理者，从艺术表现、电影语言、文化内涵这些方面全方位去看。中国戏剧文学学会副会长侯露说，“守正创新”现在已经是大家的共识了。创作者们在保留戏曲那种写意的风格和程式化表演的同时，也在试着用电影的那种时空表达方式、镜头语言和讲故事的节奏来做文章，想把舞台上的虚拟感和电影的真实感结合起来。比如入围的电影《重渡沟》，剧组就大胆用实景拍摄，通过镜头调度和剪辑让戏曲表演跟真实环境搭在一起，在强化戏剧冲突的电影化表达上做了挺不错的尝试。侯露还特别提了提电影对戏曲表演艺术的深化作用。她拿京剧电影《满江红》举例子说，著名演员于魁智在镜头下的表演因为有特写、景深这些手法的帮忙，情绪表达得更细腻了，层次也更丰富了，人看起来比舞台上更立体饱满了。这就告诉我们戏曲电影不是简单的把舞台录下来就行的，而是通过再创造赋予它新的美感和情感力量。这届大展还给导演、编剧、摄影等专门设了奖项，就是想鼓励大家往工业化、专业化的路上走得更稳一点。这样能引导大家不光看内容好不好看，还要把拍摄、剪辑这些环节的水准提上去，满足现在观众的视觉审美需求。第二届“电影中国”戏曲电影大展能顺利推进，其实就是这几年咱们国家戏曲电影热热闹闹的一个缩影。从几百部作品里挑出来的这五十部片子不光展示了戏曲艺术的百花齐放，也说明我们在“创造性转化、创新性发展”这条路上走得很扎实。以后还会有晚会和研讨活动举行呢。这个平台肯定能把大家创作的热情给点起来，把理论研究也给搞深入了，推动更多思想好、艺术精、制作精良的好片子冒出来。戏曲电影用它独特的魅力搭起了传统戏曲跟当代观众的桥，尤其是跟年轻人的桥。它为中华优秀传统文化的传承发展提供了新路子。咱们电影艺术百花园里就有它这么一抹亮丽而深厚的民族色彩。