最近古装偶像剧有股“预制”风，比如朱晓华、谭思敏、苏莉还有胡怡这些前辈都在讨论。这里面有些小花、朱晓华、胡怡、苏莉、谭思敏的粉丝可能会有共鸣。古装偶像剧人物塑造过度依赖妆造，其实这就是个“空心病”。流量逻辑主导下，古装偶像剧同质化严重，就连剧名、人设、桥段都很相似。不过这种情况不能简单归结为创作懒惰。国产古装偶像剧商业价值高，各大平台愿意给好项目投钱。一线导演、编剧团队也纷纷入局，制作水平也在提高。为什么还会给观众一种“预制爆款”的感觉呢？问题出在哪儿呢？我们得看“预制味”背后的真相。 人物关系和情节上的“预制味”，表面看是跟风，但本质上是对观众情绪和心理诉求认识不够到位。有些作品为了赚钱，直接复制爆款剧的名场面，根本不管观众当时需要什么情感和价值观念。反复过度迎合观众的话，大家就会失去耐心了。比如有部仙侠剧一开始挺火，大家叫它“宝宝仙侠”，因为它轻喜剧风格还有充沛情感表达。后来其他剧就直接照搬男女互换身体等设定，结果观众觉得腻味了。视觉风格上的“预制味”也是一个问题。大家常说的“古风滤镜”滥用就是一个例子。其实这些滤镜给观众一种视觉上的空洞感，让人觉得缺了点什么。 古装偶像剧应该把故事空间铺开点，让观众感觉到角色是生活在其中的，并且能容纳更多社会群像。可是有些剧把空间切碎了，只追求局部好看而不顾整体连续性与合理性。像一部最近上映的古装偶像剧男主角造型就让很多人吐槽。因为太依赖妆造了，导致人物形象单薄。这就说明大家对古装偶像剧过度依赖妆造感到反感了。 选角方面也有个“预制味”的问题。青年流量演员的粉丝群体跟古装偶像剧受众重合度很高，所以很多平台就喜欢用他们来保稳准成功这样的方式选角。粉丝消费主要看偶像颜值和角色嗑点还有制作精良度。这样反而让剧集在叙事和制作上变得保守了。 总的来说呢，“预制味”是平台竞争中过度追求商业确定性导致的。以数据支撑来迎合观众容易窄化创作边界。“预制味”虽然能换来一时热度，但不应该以牺牲创作胆识和受众圈层固化为代价。