1月23日至25日，由郑执同名小说改编的音乐剧《仙症》在北京天桥艺术中心迎来首演。这部作品的创作者亢竹青在其中身兼总制作、作曲、导演及戏剧构作多个职位，这也是她首次在音乐剧创作中全面统领艺术全局，标志着这位资深作曲家的又一次重要突破。 郑执的小说《仙症》以冷峻而悲悯的笔触著称，曾因改编为电影《刺猬》而为更多观众所知。亢竹青与这部作品的结缘颇具戏剧性。她最初接触郑执作品时另有所指，但因版权限制无法改编，郑执随后向她推荐了《仙症》。亢竹青在初读时并未完全领悟其内涵，但在重新阅读后，她突然产生了深刻的共鸣。"那一次我意识到书中一句话的背后具有多么巨大的信息量，里面的人物就像中国的堂吉诃德。"她如此描述这种顿悟的感受。 将文学作品改编为音乐剧面临独特的挑战。《仙症》虽然篇幅简洁，但这种简洁性反而增加了改编难度。亢竹青在筹备初期接触过多位编剧，都遭遇了改编瓶颈。面对此困境，她决定自己承担戏剧构作的工作。"没想到我越做越入迷，越做越感动，越来越被小说里面活灵活现的人物打动。"在这个过程中，亢竹青逐渐理解了作品的核心——剧中人物之间的拉扯，本质上是人们眼中所谓的"异类"与"正常人"之间的张力。 小说讲述了被世俗以偏见目光审视的前海员王战团与口吃少年沈洋之间的相遇与救赎。在舞台化呈现中，亢竹青特别强调了三个主要人物的互动关系——疯癫的王战团、口吃的沈洋，以及王战团的妻子秀玲。正是这三个人物的复杂互动，引发了一个深刻的追问："到底是谁疯了？"这个问题触及了人性的本质，也成为了整部作品的精神内核。 在音乐创作上，亢竹青做出了大胆的艺术选择。她要求整部戏的逻辑都以音乐逻辑为基准，用音乐展示人物之间的张力。在风格选择上，她采用了摇滚乐。"想要呈现光怪陆离的状态，摇滚乐是最合适的。"这一选择并非随意。亢竹青在青年时期曾组建摇滚乐队，对这一音乐形式有着深厚的热爱和理解。在《仙症》中，她采用流行摇滚的风格，并在个别段落加入了重金属元素，形成了独特的音乐语言。 为了完整表达创意，亢竹青一口气为《仙症》创作了40多首歌曲，导致全剧时长一度逼近300分钟。经过精心的删减和调整，最终呈现的版本包含39首歌曲，全剧含中场时长为210分钟。在这个取舍过程中，亢竹青展现了作曲家的专业判断力——有些歌曲虽然本身质量上乘，但对推动剧情帮助不大，最终被舍弃。这种决策说明了她对整体戏剧效果的优先考虑。 身兼多职的创作过程也成为了亢竹青的一次深刻学习。当她站在导演的角度审视作品时，她突然意识到自己作为作曲家的某些坚持可能对其他主创造成了困扰。"当然，这不代表我以后不会跟导演据理力争，我依旧会为音乐坚持，但这次创排《仙症》，确实是一次珍贵的学习过程。"这种反思精神体现了一位资深艺术家的成熟与谦逊。 作为北京歌剧舞剧院歌剧团团长，亢竹青在多个艺术领域都有突出成就。她曾创作庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》的主题曲《领航》，为舞剧《唱支山歌给党听》创作音乐，并在热播谍战剧《沉默的荣耀》中担任全剧原创音乐配乐和原创歌曲作曲。这些作品展现了她在不同艺术形式中的驾驭能力。 谈及多元创作的秘诀，亢竹青坦言自己是一个充满好奇心的人，愿意尝试各种音乐风格。"玩过摇滚，也学过古典，当你在不同音乐类型间穿梭并积累到一定程度时，就会发现驾驭它们就不再那么困难。"然而，在众多艺术形式中，她最爱的仍是音乐剧。"音乐剧完全由音乐主导，这在话剧、舞剧、影视等其他艺术形式中是很难实现的。"她深知，音乐剧能全面激发作曲家的创造力，要求作曲家具备娴熟的作曲能力，否则难以驾驭众多人物与戏剧冲突。 《仙症》是亢竹青的第四部音乐剧作品。这次创作让她再次积累了宝贵的经验，也为她未来的艺术创作奠定了新的基础。
从作曲家到戏剧构作者，亢竹青的跨界实践不仅拓展了个人艺术边界，也为中国音乐剧发展提供了新思路。《仙症》证明，当敢于突破常规、深入文本内核时，舞台艺术能焕发新的生命力。这部作品的意义，或许会超越其艺术价值本身。