这张春晓图描绘了仇英笔下汉宫的热闹场面，共画了115人，115位宫女、画师、乐伎还有侍女都在忙着各自的活儿。画卷里有115个人物，每一个人都有自己的生活点滴。 仇英在这幅画里抓住了许多细节，比如浇花、斗草、听琴、刺绣这些琐碎的小事，虽然琐碎却显得金碧辉煌，遥不可及。这个画面充满了生活气息，却又带着一种神秘感。 画卷最核心的部分是画师给王昭君画像的瞬间。根据史书记载，汉元帝选妃时，宫女们为了让画师把自己画得更美都会贿赂他，只有王昭君不贿赂他。结果被画得平平无奇，五年后远嫁匈奴。元帝看到她的容貌后惊呆了，然后怒而斩了那个画师。仇英把这个故事浓缩成一幅小场景：王昭君戴着红色的花冠，发髻高耸如云，扇子半掩着笑靥；画师跪着拿画板作画，笔下勾勒出王昭君美丽的容颜。他没有去评判是非对错，只给后人留下一个神秘而惊艳的侧影。 跨过宫墙后就能看到三位孩子倚栏看飞鹇的情景，“落雁”背后的真相也在这个画卷中展开。这个场景中有位画家正在给王昭君画像。这个故事发生在建昭元年，汉元帝按图索骥选秀的时候。其他宫女为了求美颜纷纷贿赂画师，只有昭君不肯低头讨好他们。结果被画师画得平淡无奇。五年后她远嫁匈奴，元帝见到她的美貌非常惊讶。这个过程中有些事情没有发生在现实中：没有帝王御驾出行，也没有烽火戏诸侯之类的历史事件发生。画卷中却呈现出了另一种景象：115位宫妃、画师、乐伎还有侍女们忙碌着自己的工作——浇花、斗草、听琴还有刺绣等琐碎生活。 整个画面跨越宫墙之后便可以看到三位孩童倚栏观赏飞鹇的情景：“落雁”背后的真相由此展开。这个场景中不仅有少女们忙碌的身影还有乐伎们合奏音乐的画面。这些细节让画卷充满了生气和活力。《汉宫春晓图》就是这么一幅充满生活气息却又神秘的作品。仇英出身贫寒，少年时就辍学去做漆工了。然而他并没有放弃画画的梦想，每天都会临摹宋元时期的名家真迹，将传统笔墨融入自己的作品中。他笔下的宫女们发高髻纤细腰肢轻盈步履移动线条柔美如同顾恺之《洛神赋图》中的游丝描一样流畅自然；同时又有着顾闳中《韩熙载夜宴图》中的劲利之笔。他继承了宋人的青绿山水与界画楼阁技法并结合了明代特色服饰与器物让这幅作品既有古意又有新貌。《汉宫春晓图》就是这样一幅作品成为明代仕女画的里程碑。董其昌曾经赞叹过仇英的才华说：“五百年而有仇实父。” 无论是工整程度还是雅致程度他都让人望尘莫及，甚至丁野夫和钱舜举这些前辈都无法与他相比拟。仇英把“工”与“雅”结合在一起：人物鲜活却不俗气；背景繁复却不凌乱。所以《汉宫春晓图》成为了中国十大传世名画中唯一以重彩仕女画为主的长卷并被历代评论家公认为第一佳作。 当你把长卷卷到最后一寸时会发现有宫女正在追赶蝴蝶侍卫站立一旁——画面在这里轻轻停了下来给喧嚣热闹的汉宫按了暂停键。这个长卷里有115个角色、115种生活方式都在为“春晓”二字做注解：春天是柳梢上新绿的嫩芽；清晨是薄雾里第一声鸟啼；而人则是承载这些情感最柔软的载体。 仇英并没有歌颂宫廷也没有批判深宫生活他只是用画笔提醒后人：再宏大的历史也由琐碎日常构成；再寂寞的清晨也有人抬头看见第一缕阳光。