在城市更新加快、消费场景迭代的当下，非物质文化遗产如何“活起来”“传下去”“用起来”，成为不少地区推动文化高质量发展的现实课题。
1月8日，首届“非遗正青春｜非遗谷子青年艺术扶持计划”非遗盛典暨颁奖仪式在上海静安举办。
活动以青年群体为主要参与者与受众，集中呈现非遗与数字科技、现代生活方式和文创产业结合的探索路径，折射出非遗保护从“以存为主”向“存用并重、以用促存”的理念转变。
问题在于，传统非遗项目长期依赖口传心授与线下展示，传播半径有限、受众结构偏老化，部分技艺面临市场衰减与传承断层风险。
同时，数字内容消费迅速增长，年轻群体偏好沉浸式、互动式、可分享的文化表达，非遗若缺少与当代审美和产品形态的连接，容易陷入“看得见、摸不着、带不走”的困境。
如何在守住文化本真与技艺规范的前提下，实现内容再表达、产品再设计、场景再构建，亟需更系统的机制与平台支撑。
原因一方面来自供需结构的变化：文旅消费从“到此一游”转向“深度体验”，市场希望看到能够承载情绪价值、身份认同与社交传播的文化产品；另一方面来自技术条件的成熟：数字采集、影像制作、虚拟展示等手段降低了非遗记录与传播成本，也为跨媒介叙事和规模化转化提供了工具基础。
但与此同时，技术应用也带来新挑战，如内容同质化、符号化消费、版权与伦理边界不清等问题，都要求在创新与规范之间建立更清晰的规则体系。
此次扶持计划的运行机制，提供了一个可观察的样本。
活动历时四个多月，面向海内外征集青年创意作品数千件；评审团由九位专家组成，从文化契合度与深度、艺术表现力与审美、创新性与融合度、市场潜力与可实现性等维度进行综合评定，并经多轮筛选产生获奖作品。
与一般创意征集不同，该计划把“文化价值”与“落地能力”同时纳入评价框架，强调作品既要说得清“源自何处”，也要回答“走向何方”，体现出非遗转化对长期可持续的关注。
影响首先体现在传播方式的更新。
获奖作品集中展示了青年一代对非遗元素的当代化表达，使非遗从单一展示走向多元叙事，增强了非遗在网络空间与公共文化空间的可见度。
其次体现在产业链条的延伸。
围绕非遗衍生品、文创消费与文旅场景的讨论，提示非遗可以与设计、零售、展陈、演艺等行业形成更紧密的协同，从而把“文化资源”转化为“文化产品”和“文化服务”。
再次体现在人才机制的培育。
以赛事、扶持与展示为牵引，有助于吸引更多青年在田野调查、工艺学习、视觉表达、产品开发等环节形成长期投入，推动传承队伍与创新人才的双向扩容。
对策层面，活动主办方提出将持续搭建非遗传承、艺术教育、创新设计与产业转化的协同平台，并聚焦非遗数字档案建设、活态创作与沉浸式场景生成等方向，探索“技术生产+人工校验”的流程，以期在系统保存数字资产的同时，提高文旅融合与文创产品开发效率。
业内人士认为，非遗数字化的关键不在“做一次展示”，而在于建立可复用、可追溯、可授权的内容资产体系：一方面要把技艺流程、口述史料、纹样谱系、工具器具等进行标准化记录；另一方面要完善权属确认、使用许可、收益分配等制度安排，避免“热闹一阵、争议不断”。
从地方实践看，静安区以“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”为工作方针，推进系统性保护与活态传承。
目前该区拥有非遗代表性项目48项、代表性传承人78位，其中国家级项目包括鲁庵印泥制作技艺、龙凤旗袍手工制作技艺、亨生奉帮裁缝技艺等。
近年来，部分项目在国际交流与媒体传播中提升了影响力；同时，静安探索“非遗+科技”“非遗+设计”“非遗+消费”等路径，将非遗引入酒店等生活场景，集展示、互动、体验于一体，推动“非遗生活化”更可触达。
相关探索表明，非遗融入城市日常，既能提升公共文化供给品质，也能为消费升级提供差异化内容。
前景上看，随着数字内容生产方式演进与文旅市场回暖，非遗的传播将更依赖跨平台叙事与沉浸式体验，非遗产品也将从单品走向系列化、从纪念品走向功能性与审美性兼具的生活方式产品。
但必须清醒认识到，非遗创新不是对传统的“切片式”引用，而是对技艺逻辑、文化语境与审美体系的深入理解。
下一阶段，如何在更大范围内推动标准制定、人才培养、知识产权保护与市场规范协同发力，决定了非遗数字化能否从“项目驱动”走向“体系能力”。
非遗保护不是将文物锁进博物馆，而是要让传统文化在当代土壤中生根发芽。
上海静安的实践表明，通过数字化手段激活非遗基因，借助青年创意注入时代活力，传统文化完全可以在现代社会中找到新的表达方式和生存空间。
这种创新性探索不仅为非遗保护提供了可复制的经验，更为文化自信建设开辟了新路径。
当古老技艺遇上数字科技，当传统美学碰撞当代创意，中华优秀传统文化的生命力必将更加蓬勃旺盛。