最近，关于田小华书法的讨论在当代书坛引起了很大争议，两极分化严重。有人批评他“米芾没学明白”，也有人夸他比米芾还厉害。上周我看到一个视频，田小华穿着藏青唐装写《蜀素帖》，运笔速度快得像疾风，写“孤帆远影碧空尽”的“孤”字时，转折处有着米芾特有的“刷”感，笔锋在纸上擦出细碎的墨痕。但是评论区却分成了两派：一派指责他连基本笔法都没入门，把米芾的“八面出锋”写成了“乱涂”；另一派则晒出米芾《苕溪诗帖》的“孤”字对比图，夸赞他的灵动劲儿甚至超过了很多所谓的米派大家。还有人把田小华的“帆”字和米芾的“帆”字叠在一起比较，说结构几乎一模一样。 其实，“学米芾”到底该学什么呢？这是个很关键的问题。米芾说过自己是“集古字”，但他不是简单照搬王羲之、颜真卿的风格，而是把古人的笔法拆解后再重新组合，拼出自己的独特风格。比如他写“风”字时，左边的“虫”部用了颜真卿的“肥”，右边的“凡”部用了王羲之的“瘦”，但运笔时带着自己独特的“刷”感。还有结构方面，米芾的字常表现出一种“野”劲儿，比如“山”字就显得不平衡却不摔倒。 田小华学米芾到底学到点子上了吗？我对比了一些他的作品。比如写“海”字时，左边的“水”部用了米芾的连笔刷法，但收笔处更圆润一些，少了点锐利；再比如写“山”字时结构保留了米芾的左低右高特点，但粗细变化柔和了许多。还有一个例子是写“雨”字时，点画更连贯圆润。这些都说明他继承了米芾一些元素，但也做了调整和改变。 不过田小华也并非没有可取之处。比如他写“江”字时右边的“工”部用了斜势，抓住了米芾的欹侧特点；还有运笔速度快且稳定。书法评论家王进玉就指出，要写出那种“痛快淋漓”的感觉是很难的，因为这不仅是技术问题更是性格问题。 之所以出现这样极端的评价和争议，其实是因为当代书坛在审美上存在分裂现象。传统派认为学古人必须像古人，否则就是没入门；创新派认为学古人是为了超过古人。其实这两种观点都有一定道理。 回顾一下历史上的例子吧。王羲之曾经说过“老厌奴书不换鹅”，就是讨厌像奴隶一样写别人的字。所以他虽然学王羲之却写出了自己独特的风格。今天我们学米芾不就是为了“站在巨人的肩膀上”，写出属于自己的东西吗？ 田小华的尝试虽然有不足之处，但至少他没有像某些人那样把米芾写得像印刷体一样呆板死学。比如有的书法家写米芾的字时每一笔都一模一样连粗细都不差。相比之下田小华想做出变化把野劲转化为柔和温润这一点值得肯定。 最后想问大家一个问题：你们认为学古人应该追求像还是追求超过呢？对于田小华书法作品中传统与创新之间的平衡问题你们有什么看法？欢迎大家在评论区留言讨论。