问题：舞台之“马”如何既讲故事又见功夫 中国戏曲的叙事传统中，马曾是古人出行与征战的“必需品”，也自然成为舞台上高频出现的“关键道具”和“情节发动机”。从剧名看，《秦琼卖马》《火焰驹》《五鸣驹》《盗御马》《挡马》《墙头马上》等作品——均以马入题；从情节看——萧何月下追韩信、刘备跃檀溪、赵云单骑救主等桥段，往往以“马上之变”塑造人物命运转折。另外，观众走进剧场不仅为听一段故事，更为看一场“功夫”，而与马有关的程式表演，恰恰是衡量演员基本功与舞台掌控力的重要标尺。 原因：历史经验与舞台规律共同塑造“马”的戏曲表达 一上，马古代兼具交通、军功与身份象征等多重含义，天然适合被戏曲吸纳为“以物写人”的符号。舞台上常借良驹映衬英雄气概，亦用马之得失折射世态炎凉：如《霸王别姬》中乌骓帐外嘶鸣，衬出四面楚歌的悲怆；《汉明妃》里“南马不过北”的倔强，折射故国难舍的凄楚；《赠袍赐马》通过“赐马”桥段，一面写权谋笼络，一面见忠义坚守。另一上，受舞台空间与安全控制所限，真马难以常态化登台，前辈艺人以马鞭代马、以程式写实：牵、驰、驻、惊、坠等状态，均由持鞭与身段完成。由此，“趟马”逐渐发展为高度系统的表演谱系，演员通过圆场、翻身、单腿旋转等动作组合，呈现上马、疾驰、勒缰、失蹄等场景；在刀马旦行当中，女性将领驰骋疆场的形象更与高密度程式结合，对身段、节奏与气口提出更高要求。 影响：一根马鞭牵动戏曲审美与人才培养链条 业内人士认为，“马”在戏曲中不只是道具，还是叙事节奏的控制器、舞台气势的放大器、人物气质的显影灯。以马写人，可以在极短时间内完成角色的“身份宣示”和“情绪铺陈”；以马炫技，则直接检验演员的身法、腿功与台步，关系到整台戏的观赏张力。与此同时，马戏程式训练周期长、受伤风险高、对师承和场地依赖强，一旦传习链条松动，相关折子戏与经典片段的呈现质量就会受到影响，进而影响剧种在市场上的竞争力与观众的审美接受度。 对策：把“程式”教完整、把“故事”讲明白、把“传播”做现代 多位从业者建议，首先要在院团与院校层面完善“趟马”等基础训练的课程化、分级化设置，形成可复制的教学路径，同时加强安全规范与科学训练，降低高难动作的伤病风险。其次，在创排与演出中提高马戏程式的“可读性”，让动作与情节、人物动机紧密咬合，避免为技而技；通过经典折子戏展演、导赏讲解等方式，帮助观众读懂“马鞭为何一扬一落”“圆场为何快慢有别”。再次，推动影像记录、音像整理与数字化存档，对代表性剧目、名家示范与身段谱系进行系统保存，并通过多平台传播扩大触达面，吸引更多年轻观众走近剧场。 前景：在守正中创新，让“马上功夫”连接当代审美 随着各地持续推进非物质文化遗产保护、剧场演出回暖与文旅融合发展，传统戏曲的传播场景正在拓宽。“马”该兼具故事性与观赏性的舞台元素，有望成为连接传统与当代的关键接口：既可在经典剧目复排中夯实基本盘，也可在新编历史题材与舞台美术升级中拓展表达空间。只要坚持以演员功底为根、以程式规范为本、以观众理解为桥，马的意象与技艺就能在时代更迭中持续焕发活力。
从竹马踏歌的民间娱乐到程式严谨的舞台艺术，"马"元素的演变折射出中国传统戏曲化虚为实的美学追求。在文化传播方式深刻变革的今天，如何让观众透过扬鞭策马的精彩表演，读懂背后的历史密码与文化基因，是当代戏曲工作者需要持续探索的课题。正如戏剧家阿甲所言："戏曲之妙，在于无中生有处见真章。"这份虚实相生的东方智慧，正是传统文化创造性转化的珍贵资源。