一、命题立意：感性与理性的并置 "烟火"与"指数"，一为市井温情，一为理性量度，两者并置，构成本届成都双年展的核心张力。总策展人吴洪亮表示，"指数"在经济领域意味着数据与测量，而在双年展的语境中，它可以是心情，是情感，是对艺术的追求与向往。该命题背后，是当代艺术界对"艺术何为"的持续追问——在数字化与量化渗透日常的今天，人文温度是否还能被感知、被传递、被共鸣？ 策展团队以此为出发点，有意将展览从传统精英文化场域中引出，走进街区，走近普通观众，让艺术能量真正溢出展厅边界。这既是对当代艺术公共性的主动回应，也是对"艺术为人民"这一命题的当代诠释。 二、跨界呈现：多元文化在展厅内交汇 本届展览的参展阵容跨界特征鲜明，流行文化、地方记忆与当代艺术在同一空间内形成对话。 "廿四小时"版块中，四川音乐人王以太的涂鸦与专辑封面以装置形式亮相美术馆，嘻哈文化首度进入正式展览语境。四川作曲家胡小鸥将其影视配乐作品重新组合呈现，脱离画面的旋律，为观众留出开放的感知与解读空间。 华人艺术家叶锦添携代表性装置"Lili"参展。这件以十六七岁少女为原型的巨型人形雕塑，被他定义为当下多元世界的镜像。他表示，"Lili"置于不同空间，能折射出各异的文化语境与观看视角，充满可能性。 来自广东珠三角的乐队五条人与艺术家曹斐的联动，是本届展览中叙事张力最强的一组呈现。两人分别以音乐与影像记录着珠三角的社会变迁，此次携手带来一件巨型红色高跟鞋装置——鞋跟造型取自发廊霓虹灯，鞋内置入红色玫瑰，市井气息与当代艺术语言在此融为一体，与"烟火指数"的主题直接呼应。 三、历史对话：两代艺术家跨越时空共答同题 展览中历史纵深感最强的一组并置，来自齐白石与徐冰。齐白石书法作品《从群众中来到群众中去》首次离京参展，与徐冰的《艺术为人民》前后陈列于同一展厅。前者是"人民文艺"理念的历史注脚，后者以"英文方块字"这一独特符号系统，探索东西方认知边界的交融与碰撞。两件作品跨越时代，共同指向一个恒久的问题：艺术与人民之间，究竟应当保持怎样的距离与关系？ 这一策展设计，体现出本届双年展在历史意识与当代表达之间寻求平衡的努力，也为观众提供了思考艺术社会功能的具体入口。 四、科技融入：材料创新拓展艺术边界 本届展览还呈现了一件颇具话题性的跨界作品——以四川大学华西医院实验室研发的碳材料为介质，创作出太阳神鸟造型的艺术装置。这种原本应用于医学领域的前沿材料，经由艺术转化，化作神鸟的羽翼，在科学逻辑与艺术想象之间架起一座桥梁。科技与人文的交汇，正成为当代艺术创作越来越重要的方向。 五、国际视野：海外参展比例超四成 本届成都双年展延续了鲜明的国际化定位。116位海外艺术家携133件/组作品参展，海外作品占比超过四成。法国观念艺术家贝纳·维内将带来横跨六十年创作历程的三件标志性作品；法国空间艺术先驱丹尼尔·布伦展出其融合色彩、反射与建筑感的浮雕系列；英国当代艺术家朱利安·奥培及波兰视觉与声音艺术家安德烈·瓦西列夫斯基亦将携新作亮相。多元文化背景的艺术家同台呈现，使本届展览在地方性与国际性之间形成有效张力。
"烟火指数"折射出当代城市对文化温度的渴望，也体现出艺术在公共生活中重塑链接的能力。把艺术放回日常、让公众成为主体，不仅是双年展的方向，也是城市文化持续生长的基础。随着展览展开，成都或将以更开放的姿态，呈现一座现代城市对美与生活的共同追求。