农历的“龙抬头”一过，上海芊荷艺术空间里就显得格外热闹，这里正举行一场别开生面的“抬头见喜——丘挺作品展”。这位中央美术学院的教授、中国画学院院长难得把个展带到上海，给现场的观众带来了不少惊喜。这次展出的26幅作品大多尺幅都不大，它们的诞生过程也挺有意思，是因为一场篮球赛时的意外脚伤带来的。去年8月，邱挺只是想去凑个热闹玩玩篮球，谁能想到起跳抢球的时候崴了脚，跖骨都骨裂了。整整三个月他都离不开拐杖，赶上暑假正有空，他就索性把画室变成了养病的地方。他在电脑椅上坐上画案，每天兴之所至就画上几笔。有时候半夜醒来第一件事就是跑去看看前一幅画还能不能改，完全没有想过要表现什么风格或者怎么创新。 这一批作品虽然创作得挺随意，但邱挺的好友车前子却把它们形容为“一静百媚生”，透着浓浓的情绪。这些画里既有记忆深处的山水游记，也有苏州拙政园里的“与谁同坐”，还有黄山云涛和西溪烟水的美景。画家还从苏东坡的诗词里找灵感，把“远山长，云山乱”的意境搬到纸上；或者从赵孟頫的《鹊华秋色图》中翻出新意。有的画模模糊糊的，既像花又像山；有的则把苏东坡的词境写进了笔墨里。 现在大家都在讨论国画该怎么发展创新，说起这个话题总觉得有点沉重。但邱挺这批画给出了一种很轻松的答案。他说自己画画的时候根本没想过这些问题，“艺术其实就是无用”，没去想办展或者强化某种风格，“我感觉画得特别自由”，仿佛是在完成一次自我疗愈。 无论科技怎么发展时代怎么变，文化艺术总有那些柔软的核心不会变。对于中国画来说，那是一种对于东方诗性的坚守。就像他画的那幅《晓山青》，看着这些作品你会觉得自己仿佛就在那亭中问月一样自在。