说起华策集团打造的《太平年》，两位白玉兰奖获得者还把“克制美学”带进了桐庐的学校课堂。在影视圈里，“克制美学”就像是一阵轻风，不吵不闹却能直抵人心。最近，浙江华策影视高级技工学校就请来了《太平年》的美术指导邵昌勇。这位在圈子里摸爬滚打三十多年的老手，靠《琅琊榜》《大江大河》这些经典戏拿过两次上海电视节的奖，学生们看他就像看神仙一样。邵昌勇在课上拿着《太平年》做案例，详细地讲了从一开始想主意到最后把场景摆出来的全过程。他把敦煌的美和五代到宋初的历史风貌揉在了一块儿，还把布景和整体看电影时的感觉掰开了揉碎了说。学生们不光学了画图的本事，更被里面的文化底蕴给震住了。邵昌勇特别强调说，搞设计不光是画好看就行，还得肚子里有墨水。美术专业的学生们听后连连点头，好像一下子就明白了以后该怎么搞创作。他还鼓励大家多读历史书，这样以后才能把中国的文化魅力表达出来。对在场的同学来说，这堂课不仅是上了一课技术课，简直就是一次心灵上的洗礼。有个叫李俊贤的学生就说老师讲的例子很接地气，对以后找工作挺有帮助。 浙江华策影视高级技工学校把一线干活的经验请进了教室，这是学校想把教书和干活连起来的重要一步。通过这种方式，学生们能提前见识行业的标准和真刀真枪的项目，把专业素质给提上来。这种做法不光给影视行业送来了厉害的技术工人，也帮他们推开了通往未来的大门。 回想起邵昌勇的职业生涯，他在设计这块儿的成绩真是让人刮目相看。他的“克制美学”就是想说画面要好看但还得有温度、有文化味儿。他也说了句话：“设计这行的根就在对历史的理解上。”这种骨子里的文化底蕴不仅是他一个人想要的，也是整个行业发展的大方向。 在这个啥都变快的时代里，搞设计的人正碰上了好时候。未来的创作者该怎么在继承老祖宗的东西和搞创新之间找到平衡点？怎么把“克制美学”和现在的时代精神合在一起？这些都是大家该琢磨的问题。邵昌勇的这堂示范课正好给了大伙一个深刻的提示。 到最后下课的时候我们忍不住想问一声：影视美术设计以后到底往哪边走？在这个乱哄哄的圈子里，怎么还能对文化保持敏感和好奇？这可能就是每个创作者都得去面对的难题。咱们不妨期待一下未来的影视美术能在“克制美学”的带领下搞出更多有深度、有温度的好作品来吧。