上周末在上海大剧院中剧场里，一出名为《玉簪记》的新版昆剧首次亮相。戏刚演完，大家都舍不得走，使劲鼓掌，不仅是因为台上好看，也是真心佩服大家给传统艺术弄出了新花样。这出戏已经不只是普通的唱戏了，它成了咱们现在咋传承老戏的一个好例子。剧本是明朝的高濂写的，讲的是南宋时候有个叫陈妙常的道姑和书生潘必正，他们俩为了追求真爱，跟礼教死磕的事儿。这出戏几百年来一直都很火，词儿美感情深。这次的新版本在保留老底子的同时，又加了好多现在的艺术家的想法。 这次的主演韩宜珈最让人刮目相看。她以前是唱京剧的，嗓门大得很，这次演昆曲里的陈妙常，特别文静秀气。从说话的腔调到走路的姿势，韩宜珈把陈妙常那种含蓄的劲儿演活了。韩宜珈说这可不是简单的换个剧种那么简单，要把以前那种又冲又响的唱腔改成昆曲的婉转，太难了。她在张静娴老师的帮助下，花了三年功夫慢慢学，才把那种表面上像、实际上也神似的感觉拿捏住了。 这次剧组还特意给陈妙常这个角色加点儿“动劲儿”。以前的戏里，女人大多听天由命，这次陈妙常在观里守规矩，但心里头对自由和爱情的念头一直在打转。这种外面安静里面火热的反差，让这个老角色看着就新鲜。 还有就是陈妙常和潘必正的感情戏写得特别好。他们俩不是靠着肉体说话，而是通过弹琴写诗聊天来交心，就像一对灵魂伴侣。这跟现在年轻人谈恋爱的想法挺对路的。 舞台布景也挺讲究的。东西不多但都挺有寓意。灯光一打就把那种假的地方弄得挺真。演员们穿的衣服在老规矩的基础上稍微改改，看着既有历史味儿又不土气。 这次演出也是“伶歌三叠”系列第二季里的重头戏。这个系列就是请不同剧种的人来演昆曲，看看咋把老戏改活。这种交流不仅让同行们有了新想法，也让观众能从新角度看戏。 从大的文化角度看，这次演得这么成功说明现在大家都开始重视传统文化了。很多年轻艺术家都愿意钻到老书堆里去挖宝，用现在的眼光重新讲老故事。这种做法既保住了文化根脉又能创造新的活力。 新版《玉簪记》能火就是因为它能跟现在的时代对话。韩宜珈这些人跨剧种去演戏不光是为了自己好玩儿，也是给大家指了条路。现在大家的文化自信越来越足了，这种守着老根又敢创新的做法能让中华传统文化一直有劲儿地往下传。