湖南省花鼓戏剧院排演的花鼓戏《蔡坤山耕田》这次拿了国家级大奖，让很多人都挺关注的。这部戏把传统小戏改编了一下，花了差不多十年时间打磨，还拿了国家艺术基金两次资助。除了钱，它还得了曹禺剧本奖还有文华奖，算是传统戏曲创新的好例子。这事儿还得从十多年前说起。当时院长张力功定了个目标，要“创作观众爱看的戏”，吴傲君就在老戏《蔡坤山耕田》的基础上继续琢磨。原来的戏就讲了一对夫妻为了一碗饭闹的笑话，现在的版本有六场戏，把从农村到县城的故事都串起来了。这样做既保留了湖南花鼓戏的幽默感，又有了对社会现象的深刻观察。 剧中的角色设计挺有意思，蔡坤山和他老婆淳朴善良，跟知县胡来那种官腔形成了鲜明对比。胡来这个人挺有意思的，虽然一心想着升官发财，但没想到最后还办了件抗旱救灾的好事。创作者没把他写成个简单的坏角色，而是通过“乌纱帽暂时寄在你头上，只因为百姓说你一声好”这样的唱词告诉大家：民心才是最大的政治。这种处理既保留了戏曲讽刺的传统，又符合新时代的文艺精神。 艺术表现方面也有不少突破。音乐设计师陈耀给老戏配上了新的旋律，舞美设计师张滴洋用中国画的大写意手法弄出了一个诗化的舞台。梅花奖得主叶红和主演朱贵兵的表演既讲究戏曲的程式美，又让角色活了起来。这种“守旧不固步自封、创新不忘根本”的做法让专家和观众都挺满意。 特别值得一说的是这部戏把历史题材和当下的热点结合得很巧妙。“多栽红薯少栽禾”这种农耕智慧和“民以食为天”的价值观，跟现在的乡村振兴战略其实是互相呼应的。通过“一碗饭”把民生故事串起来，生动地诠释了“江山就是人民”的意思。 《蔡坤山耕田》能成功可不是巧合。最开始定的目标就是让观众爱看，不是非要拿奖；后来两任院长一直在推动；国家艺术基金也精准扶持；主创团队更是费尽心血打磨。这条路子反映了一个道理：只有扎根人民、尊重艺术、坚持下去，传统艺术才能重获新生。 这部戏的实践证明，优秀传统文化经过创新转化不仅能得奖，还能得到老百姓的真心喜欢。在新时代继续发光发热是完全没问题的。