2023年，中国浙江的两位“90后”越剧演员李云霄、陈丽君，通过突出业绩直接申报，拿到了一级演员的高级职称，这给传统戏曲的发展带来了新活力。在这个戏曲需要传承又要创新的大背景下，艺术评价的标准也开始看重实绩和影响力。评职称的时候，大家已经不再只看年头长不长了。 越剧作为中国的老剧种，以前老是面临观众老龄化、戏没法演给年轻人看的难题。为了让更多人喜欢，院团们在戏的内容、演法还有怎么传播上都想了不少办法。陈丽君在《新龙门客栈》里演得特别出彩，把老戏给翻新了；李云霄在《钱塘里》这种讲现实故事的戏里，也把越剧的本事给发挥出来了。她们俩不光拿了文华奖、白玉兰奖这些大奖，还在台上找到了属于自己的风格。 这两人在台上这么红火，在台下也有不少粉丝。2023年以来，《新龙门客栈》这类戏通过在露天或者跨媒体平台演出，吸引了很多年轻人来看戏，真正做到了“破圈”，让越剧在现在的文化环境里找到了新地盘。她们作为“90后”从地方戏校一路走到了舞台中央的路数，也给其他年轻演员树立了榜样。 这次破格晋升不光是夸她们个人厉害，更说明大家开始重视市场反响和社会影响了。给年轻人吃颗定心丸后，剧院可以更放心地让他们去大胆尝试创作和表演方式上的改变。这对培养更多的年轻人才也是个好事儿。 要让这种好势头一直保持下去，还得大家一起使劲儿：剧团得给新人更多挑大梁、跟别的艺术形式合作的机会；学校得好好跟剧团合作教学生怎么把理论和实践结合起来；文化部门也得盯着这些破格上来的人才以后到底干得咋样；媒体平台也得帮忙推一把创新的好戏。 现在咱们国家正在搞文化复兴呢。看越剧里的新人越来越多就知道这事有戏。以后肯定会有更多的年轻人靠着创新一步步成长起来。 不过啊，就算想怎么创新也不能丢了老本儿。怎么在变新的时候还能留住那份老味道，这是个长久的难题。 只有守住根儿再搞创新，戏曲才能一直火下去。 李云霄和陈丽君这次被破格提上来的事啊，就像是越剧传承故事里的一个小片段。 这既说明了行业挺看重年轻人的创新做法，也显示出传统文化在努力适应现在的变化。 艺术的命根子是在传承上的，但更是在创新上的。 当更多年轻人用现代眼光去理解老戏、用新的表达方式去感动观众的时候，戏曲这门艺术就会更有生气。 它肯定能在咱们建设文化强国的路上唱出属于这个时代的新调调！