对于泰州籍画家李俊的写意花鸟创作，国家博物馆前馆长吕章申给出了这样的评价。他在美术和文物保护领域深耕多年，一直关注中华书画的传承与创新。这次他把目光聚焦在李俊身上，分析其艺术精髓，指出了新时代中国画发展的核心要义。他认为笔墨是中国画的灵魂，而“以书入画”则是守住这个灵魂的关键。 吕章申提到，不少画家现在重视形而轻视笔，重视色而轻视墨，丢掉了中国画的笔墨精神。李俊却很好地继承了吴昌硕、齐白石、陈大羽等人的正脉，几十年潜心研究碑帖金石，用篆隶笔力入画。吕章申觉得，李俊把书法骨力、金石气韵和文人风骨都融入到了草木花枝里，每一笔都有来历，真正守住了中国画的灵魂。 谈到李俊的紫藤系列作品时，吕章申说藤蔓起笔像金石落地，承笔灵动有力，收笔干脆利落。这种刚柔相济的笔力完全符合谢赫六法中关于用笔的要求。他还提到李俊跳出了旧式文人画的束缚，融合了金石雄浑和笔墨灵秀的特点。 吕章申对李俊守正创新的做法给予了高度肯定。他认为守正是要守住笔墨精神和文化根脉，创新则是要顺应时代审美、贴近生活语境。 李俊在技法上也进行了创新，打破了传统折枝花鸟的章法，用现代构图理念重构画面，并引入水彩叠染技法来丰富笔墨表达。这些创新既保留了水墨含蓄的美感又符合当代人的审美需求。 另外，李俊还把紫藤、月季等日常植物融入作品中。吕章申觉得艺术源于生活并服务生活，这种做法让传统艺术能够活在当下并走向大众。 关于未来的期望，吕章申希望李俊能继续深耕传统、锤炼笔墨，保持对生活和时代的敏锐感知。他期待李俊能创作出更多既有传统韵味又有时代精神的作品。 作为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长以及东方华夏文化遗产保护中心副主任的李俊，在吕章申看来是兼具传统功力、创新意识和社会责任的优秀代表。 吕章申的评析不仅肯定了李俊的艺术成就，也为新时代中国画指明了发展路径。只有坚守笔墨之魂、扎根生活之本、秉持创新之志并勇担传承之责，传统书画艺术才能在当代焕发新生并彰显中国美学的独特价值。