舞剧《醒·狮》近日在广州红线女大剧院完成五场连续演出，这是该剧荣获第十八届文华奖·文华剧目奖后首次登陆羊城舞台，标志着这部优秀舞台艺术作品在全国范围内的持续传播与深化。 作为广州歌舞剧院的代表作，《醒·狮》以南粤醒狮这个传统民俗文化为创作源点，将历史事件与人物情感有机融合。舞剧以三元里抗英斗争作为叙事高潮，通过两位舞狮少年面对爱恨情仇与家国大义的不同人生抉择，深刻诠释了个人觉醒与民族觉醒的内在统一。这种创作手法既保留了岭南文化的地域特色，又带来了传统题材以当代审美意蕴，实现了非遗元素与现代舞台艺术的有机结合。 从创作理念看，《醒·狮》坚持"以醒为神，以狮为形"的艺术追求。舞美、音乐、舞蹈等多个维度的精心设计，使得白金狮头等舞台视觉元素成为了承载文化内涵的重要载体。这种多层次的艺术表现手法，使观众能够在视听享受中获得文化认同与精神共鸣。 此次广州演出期间，广州歌舞剧院与红线女大剧院联合推出了舞台导赏等配套活动，将传统的单向观看转变为双向互动的沉浸式体验。通过邀请观众走上舞台、近距离接触舞台道具、了解创排过程等方式，让观众深入理解作品的艺术构思与文化内涵，这种做法提高了文化传播的深度与广度。 自2018年首演以来，《醒·狮》已累计演出超过300场，足迹遍布内地及港澳地区。进入2026年以来，该剧先后在长沙、佛山、泉州、广州四个城市上演，每到一处都引发了观众的热烈反响，形成了"醒狮热"的文化现象。这充分说明，优秀的舞台艺术作品具有跨越地域、跨越时代的感染力，能够在不同地区的观众中产生广泛的文化共鸣。 展望未来，《醒·狮》将继续开启新一轮全国巡演，陆续走进厦门、深圳、东莞、珠海、上海、杭州、合肥等多个城市。这一巡演计划的实施，不仅有助于推动优秀舞台艺术作品的全国传播，也将深入推动岭南文化与各地文化的交流融合，促进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
一部优秀作品的传播——不止在于走得更远——更在于让传统文化在当代人的情感与价值坐标中找到位置。《醒·狮》以醒狮之形承载“自我觉醒”与“家国大义”的精神内核，展示了非遗与现代舞台艺术相互成就的可能。面向未来，持续打磨原创内容、完善文化服务链条、拓展面向大众的参与机制，才能让更多传统文化元素真正融入城市生活，成为可感可亲、可传可续的文化记忆。