冬日里，上海保利大剧院成为青少年展示艺术成果的舞台。两场主题鲜明的音乐会在此上演，既为观众带来高品质的现场演出，也为新年增添了温暖的文化气息。 “击乐交响·冬日乐章”青少年乐团专场音乐会由朱宗庆打击乐教学系统上海杰优青少年打击乐团与上海保利大剧院青少年交响乐团联合呈现。上海杰优青少年打击乐团以《世外的丛林》《米拉星》等作品率先登场，凭借灵动的节奏与丰富的音色变化，展现打击乐在当代表达中的活力与张力。随后——在指挥朱可伦执棒下——上海保利大剧院青少年交响乐团接续演出，带领观众展开一段跨越风格与年代的音乐之旅。 从塞茨《第二协奏曲》、戈塞克《Gavotte》、博凯里尼《小步舞曲》等经典作品，到理查德·迈耶《小交响曲》、詹姆斯·科诺《中国民谣幻想曲》等现当代创作，再到《起风了》《大鱼》等广为人知的旋律，曲目编排覆盖多样风格与审美取向。古今中外的融汇，既体现对经典传统的尊重，也回应青少年观众的聆听习惯，有助于在多元作品的对照中建立更完整的音乐理解。 “歌吟拾艺·春启新章”上海保利大剧院童声合唱团2026新年音乐会同样体现为成熟的舞台表现。从《种星星的人》的温柔叙事，到《越人歌》的古意悠长；从非洲民歌《Sikiliza》的律动节奏，到《Ave Verum Corpus》的庄重纯净，再到《Lightning》的明快活力，合唱团以多元曲目展现了稳定的声部控制与细腻的情感表达。 值得一提的是，音乐会设置了一个别具意味的环节：合唱团成员的母亲们登台，与孩子共同演唱《是妈妈是女儿》，成为全场情感高点。该安排打破了常见的演出边界，让舞台在短时间内成为亲子对话的空间。母亲与孩子的和声交织，既强化了作品的感染力，也让“家庭、成长与传承”的主题在现场被直观感知。亲子同台的呈现，折射出当代艺术教育对人文关怀的关注，也提示音乐在家庭教育中的独特价值。 从教育视角看，两场音乐会的呈现显示出上海在青少年艺术教育上的持续投入与实践探索。依托专业教学体系、规范的舞台实践与更具创意的演出设计，青少年艺术培养正在形成“教学—实践—展示”的闭环。这一模式既有助于发掘与培养艺术人才，也通过更广泛的艺术参与，提升公众的审美体验与文化素养。
音乐会的意义，不止在于完成一首首作品，更在于为成长提供可被看见的舞台，为城市留下可延续的文化记忆。母女同台的合唱也让人看到，艺术教育不仅关乎技巧训练，更关乎情感表达与人格塑造。让更多孩子在专业引导与社会支持中走近音乐、理解音乐、热爱音乐，既是对个体成长的投入，也是城市文化厚度的体现。