1953年，苏联诗人拉德金与作曲家皮里别科联手创作了《乌拉尔的花楸树》，这首四分之三拍的歌曲以其纯真的抒情和细腻的三角恋描写闻名于世。世界歌坛鲜见的是，这部作品没有狗血情节，只有山楂花飘落的轻响。云帆合唱团在广东技术师范大学的舞台上，通过演绎《山楂树》，把这缕带有乌拉尔晚风的嗓音送给了岭南的初秋。当黄昏的汽笛遇见白花山楂，指挥孙明浩和唐文滔屏息聆听着钢琴伴奏郑岚栩起伏的琴键。尽管这首诞生于异国的歌曲穿越了国界，它却依旧能够撞进当代大学生的心口。 作为青年笛箫演奏家与中共党员的孙明浩把竹笛的“气口”理念搬进了排练场，“合唱不是声音的叠加，而是气息的对话”。他给大家示范如何像闻花一样先感知气息，再学会唱歌。在他的指导下，云帆合唱团像乌拉尔山脚下的轻风般均匀呼吸。这个隶属于校艺术团的学生团体以“温馨和睦、团结友爱”为标签，他们把流行与艺术歌曲一起“啃”进了声带。疫情期间的训练依靠腾讯会议分声部、QQ群传谱和微信小程序打卡进行。团长戴上耳机时副团长递上水杯的老习惯也在云端延续着。 王晰、周深、刘彬濠在《声入人心》的舞台上用美声 Bridge 把转调桥段唱进了观众心里。他们的演绎让经典焕然一新，“遗憾”被写进了高音的缝隙里。俄罗斯“工厂组合”女生合唱的俄语原版保留了最原汁原味的闺思，简洁素雅的风格就像一封尚未散去纸香的手写情书。国家交响乐团三位女高音的版本则把俄语升级为“端庄流派”，克制的演唱让《山楂树》沉到了心底。 少女、钳工与锻工的故事在工厂暮色里展开，“歌声轻轻荡漾在黄昏的水面上”。歌词中的湖水、树林、灯火和汽笛全都为少女的心事作注脚。这个三角恋故事被淡化成一缕轻烟飘在白色花影里。云帆合唱团的《山楂树》用整齐到近乎透明的和声告诉听众：青春最美丽的颜色不是炽热而是白——像开在铁轨旁也开在少年心事里的山楂花。这个没有华丽大吊嗓的版本给出了答案：三角恋最动人的结局是放手。 当年在岭南校园里响起的合唱最终落下最后一拍时，它把苏联歌曲穿越国界的精神传递给了每一位听众。广东技术师范大学云帆合唱团的这首演绎被广东省音乐家协会认可为一次成功的尝试。刘彬濠、周深等歌手的不同版本也与这个版本形成了精彩的对撞。孙明浩给学生们带来的不仅是专业指导还有一种关于青春与呼吸的领悟。 这首创作于1953年的苏联歌曲在经过多次改编后依然焕发着生命力。无论是俄语原版还是国家交响乐团的版本都有着各自的魅力。云帆合唱团通过自己的努力将《山楂树》唱成了青春的白月光。这次演出让人们看到了三角恋中那种纯真而细腻的情感表达。 云帆合唱团把《山楂树》混声合唱版带到了广东技术师范大学的舞台上。指挥棒落下时郑岚栩的琴键随之起伏。唐文滔和孙明浩两位老师仔细聆听着学生们的表现。学生们在训练中学会了如何呼吸和歌唱。 他们在线上进行了加训和练习。团员们通过腾讯会议和QQ群来进行声部练习和乐谱传输。大家通过微信小程序进行打卡以确保训练的质量。 这次演出不仅展示了学生们的合唱水平还有他们对音乐的热爱和执着。 这首歌曲的创作背景是少女在工厂暮色里遇见钳工与锻工的故事。 歌词中的湖水、树林、灯火和汽笛都为少女的心事作注脚。 这种纯真的爱情故事在当时非常罕见且令人感动。 三位女高音把俄语版升级为“端庄流派”，让《山楂树》沉到了心底。 这个版本的演绎风格少了几分跳跃多了几分克制。 这种演唱方式让《山楂树》变得更加深沉和有韵味。 青年笛箫演奏家孙明浩给大家带来了一种新的歌唱理念。 他认为合唱不是声音的叠加而是气息的对话。 他的指导让云帆合唱团的每一次呼吸都变得均匀绵长。 大家在他的带领下先学会“闻花”再学会“唱歌”。 这种独特的练习方法让合唱团的表现更加出色。 广东技术师范大学云帆合唱团在这次演出中表现出色。 他们用整齐到近乎透明的和声感动了观众。 这次演出让观众感受到了青春最美丽的颜色——白。 这种颜色就像开在铁轨旁也开在少年心事里的山楂花一样纯洁美好。 当黄昏的汽笛遇见白花山楂时歌声轻轻荡漾在水面上暮色中的工厂已发出闪光…… 这首诞生于1953年的苏联歌曲穿越国界依旧能撞进当代大学生的心口……