今年，国家京剧院给咱们大伙定了一个大规矩，就是《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，这是咱们院长王勇直接抓出来的。《计划》这档子事，是从2028年的全国大戏发展大局去看的，是要把钱袋子、剧本和名气都给管起来的指导意见。这是一套从源头到尾、从每个剧种都要动起来的干活儿。《计划》里说了好多事儿，既有那种站得高看得远的规划，也有那种脚踩着地干活的招数。它能帮全国的戏班子指明路，把创作水平给提上去，多出那种能从高坡上冲到山顶的好东西。 说起来，“人在艺术里得说了算”，《计划》鼓励大家随便写，不管是写什么还是演什么，都得让自己说了算。就像爬山看海那样，感情都满溢了出来。艺术创作可不是让人按部就班地摆弄机器，得把创作者自己的感情和眼里看到的东西揉在一块儿。才气、才华、才情这些东西，就像块砖头一样缺一不可。《文心雕龙》里说人的气势跟他的身体状态挂钩，叶燮也喊出了“才、胆、识、力”四个字。 一个人写文章或者画画能出活儿，就得靠那个劲儿撑着。技能练得好也是靠着这个劲儿。才气就是让创作者心里有股子灵气，能把笔杆子拿稳了。华就是美嘛。文学艺术就是为了去寻找那种美得晃眼的宇宙生命。那一声声高低错落的声音有美，那些云彩和泉水也有美。 艺术作品要是想让人觉得真，就得有感情在里面烧着。“情不知所起”这种感觉一旦上来了就没完没了。像“感时花溅泪”这种话里透着血的句子，写出来以后就一直被人记着，这就是至情至美的证明。 那么到底怎么才能把观众的心给牵住呢？《计划》说：得去生活里挖东西，大胆去试不同的路子和风格。这是从创作的本质上出发的事儿。用作品把大伙儿的精神都汇聚到一块儿去。 这次《计划》还特别强调要遵循艺术规律。比如说要把剧本论证机制给建起来。得尊重创作的规律，剧本必须得先定下来才行。“剧本剧本”，这是一部戏的根本嘛。《牡丹亭》这些经典戏曲之所以牛，就是因为它们的本子抓人心。 文学给了戏剧艺术成熟和繁荣的底子。好剧本能定了一部戏的味道和格调。有了扎实的一次创作打底子，导演和演员们才能在第二次创作的时候放开手脚去发挥个性。 《计划》又说要给整个创作流程把关。编剧导演这些重要环节都得有人盯着。戏剧是一门大杂烩的艺术，亚里士多德就把它说成是“严肃完整的东西”。 它把文学、画画、听声音、空间布局还有表演都搅和在一起了。这些东西凑一块儿可不仅仅是凑个数那么简单，得是在一个大的美学原则下活泛着运转起来才行。这种整体的动态思维很重要啊！ 所以《计划》给艺术生产的每个步骤都定了规矩。它这种看问题的角度特别深。这种整体性的要求也体现在了管理人才的选拔上。