问题——在大众文化消费方式快速变化、演艺市场竞争加剧的背景下，国有文艺院团既要守住艺术品格与公共文化属性，又要增强市场化运营能力与持续供给能力。
如何把地域文化优势转化为可持续的演艺产品、让“叫好”进一步走向“叫座”，成为摆在西部文艺院团面前的现实课题。
原因——甘肃兼具丝路文化、敦煌文化与多民族文化交融的资源禀赋，但长期以来，文化资源的“富矿”与高质量产品供给之间仍存在落差：一方面，精品创作需要长期投入和稳定人才梯队；另一方面，文旅融合与数字化转型要求内容生产、传播渠道、消费场景同步升级。
甘肃演艺集团以深化国有文艺院团改革为牵引，把创作生产摆在突出位置，推动资源整合、机制优化与市场拓展协同发力。
影响——围绕现实题材与传统艺术创新，集团以作品回应时代与人民。
春节前后推出的大型原创话剧《青青的阿万仓》以“感动中国”人物王万青的事迹为原型，将个人选择与家国情怀置于宏阔叙事中，塑造了扎根基层、守护生命的医者形象，体现现实题材创作对价值引领的力量。
观看演出的王万青之子表示，舞台呈现情感真切，勾起对亲人的深切记忆，折射出作品对观众的情绪穿透力与共鸣度。
在传统戏曲领域，新编历史京剧《凉州辞》计划于2025年9月在兰州首演，主创从古凉州历史文化中汲取养分，把传奇叙事与京剧程式、舞美音乐等多种手段融合，尝试以更符合当下审美的表达方式吸引年轻观众。
有大学生观众在试演交流中认为，该剧在音乐、舞段与地域文化元素的融入上具有新意，体现出传统艺术“守正不守旧”的探索方向。
经典剧目方面，新版舞剧《丝路花雨》在元宵节前夕登上兰州黄河剧院舞台。
作为自1979年首演以来走向世界的代表性作品，《丝路花雨》曾在40多个国家和地区演出4000余场，持续证明“经典之所以成为经典”，在于经得起时间检验，也离不开与时俱进的再创造。
据介绍，升级版经过两年半打磨，在技术难度、人物塑造和戏剧张力上整体强化，努力让观众在熟悉的丝路意象中感受到新的情感能量。
更值得关注的是演艺场景的延伸。
敦煌推出的洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》，通过复刻洞窟空间与行进式观演线路，让观众在“边走边看”中亲近敦煌乐舞与壁画意境；配套打造的非遗文化互动街区“上元市集”以社交化、体验式消费连接文创产品、丝路美食与研学课程，推动“看一场戏”向“过一段文化生活”转变。
这种从剧场走向目的地、从单一演出走向综合消费的新业态，正在为文旅融合开辟更具黏性的增长空间。
对策——面对新形势，甘肃演艺集团提出以精品创作为核心、以改革为动力、以文旅融合为抓手的系统布局：一是坚持“一院团一精品”，完善选题论证、创排打磨、巡演传播与市场反馈闭环机制，形成可复制的精品生产链；二是以人才为关键，强化导演、编剧、作曲、舞美、技术等复合型队伍建设，推动年轻人才在重点项目中“压担子、挑大梁”；三是推进数字化与品牌建设，把沉浸式演艺、IP开发、文创衍生与研学产品纳入整体运营，提升内容变现与长期经营能力；四是加快基础设施与演出网络完善，推动优质资源下沉，扩大公共文化服务覆盖面。
前景——随着“十五五”规划纲要提出“大力繁荣文化事业、加快发展文化产业”等部署，地方文艺院团迎来新一轮政策机遇期。
业内人士认为，甘肃演艺集团以现实题材锚定价值表达、以经典焕新巩固文化符号、以沉浸体验拓展消费场景，形成从舞台到目的地、从内容到产业链的“组合拳”。
未来，若能持续提升原创能力、市场运营能力与跨界整合能力，甘肃有望把丝路文化叙事优势转化为更具影响力的文化品牌与产业动能，为西部文化强省建设提供更坚实支撑。
从现实题材的深情讴歌到历史文化的创新表达，从经典剧目的历久弥新到演艺业态的边界突破，甘肃演艺集团的实践表明，文艺精品的生命力在于守正创新的辩证统一。
在建设文化强国的征程中，这种以人民为中心的创作导向、以创新为驱动的发展路径，将为更多文艺院团转型升级提供有益借鉴。
随着"十五五"文化建设的深入推进，期待涌现更多"叫好又叫座"的文艺作品，让传统文化在新时代绽放更加绚丽的光彩。