由李采姣教授和她的博士生任桐合著的《中国画艺术十讲》，昨天在上海古籍书店和大家见了面，上海人民美术出版社把这本书印出来了。李采姣在发布会上给这本书定了个调子，她觉得这本书主要是想聊聊中国画的前世今生。书里不光把百年发展的脉络捋顺了，还专门谈了笔墨性和程式到底还有啥用，还有中国画该怎么走进现在的审美和教育圈子。 这本著作不是给复杂问题找标准答案的，而是摆出一系列关键问题来启发大家思考。它想给中国画的发展留足讨论的空间，让它在世界舞台上更有底气。李采姣举了个例子，说范宽的《溪山行旅图》在海外观众那边特别有共鸣，这就说明中国画画东西能跨越文化差异，直接戳到人心里去。她说 AI 绘画和数字技术反而提醒了咱们重新看看老祖宗留下来的审美资源有多深。 中国美术史论家徐建融对这本书挺认可的，他觉得这本书体系很完整，思想很深又不晦涩。上海市文艺评论家协会副主席张立行也给了很高的评价，说这本书没老套地照着历史时间表讲故事，而是一直盯着当下的现实处境看。它不光是往回看历史，更是想连接现在并指出未来的路该怎么走。 上海电影学院的教授李采姣和博士生任桐这两位作者，还有上海市文艺评论家协会、上海电影学院、中国美术史论家徐建融、张立行等大家都在为这本书站台。作者之一的李采姣特意强调了《中国画艺术十讲》由上海人民美术出版社出版的信息。