山水画可不只是光拼笔墨，把精力全扑上去不一定能成。光看这张张崟的《山居图》，感觉是不是怪得很？明明是一幅画，可总觉得哪儿不对劲。这事儿还得从构图说起。很多人觉得笔墨听上去挺高深，其实就是在弄点线面的关系。跟笔墨比起来，构图更直观。你看空间里有没有层次、有没有秩序、有没有那种天然的感觉，一眼就能瞧出来。 这空间层次不光是前景、中景、远景这么简单，还得包括前后远近、虚实主次。秩序感不光是构图得合理，还得看它跟主题搭不搭调。至于天然感，虽然好懂，但想表现出来就太难了。古人常说“师法自然”，还说“妙在似与不似之间”，听着像回事儿，其实也就是个理论指导罢了。 每个画家的风格、底子、技巧都不一样，有的人就能画出神品逸品来，有的人就只能干巴巴地堆砌材料。那张崟这幅《山居图》，画的是文人雅士的山居生活。你仔细瞅瞅，这画里就压根没远景。前头是水岸书斋和平冈古树，中间是层云里露出来的山头。 这样画出来总觉得很奇怪吧？尤其是立轴山水画，大多都用三远法来搭空间。平视看过去叫平远法，站山下往上看叫高远法，由近及远堆叠景色叫深远法。这三种法子经常一块儿用，好给画面添点儿真实感。可张崟这回少了远景这块，不管怎么弄都感觉画面挤得慌、不够深邃。 山水画本来画的是大场面嘛，要突出那种纵深感才行。张崟没画远景就等于把大场面给毁了。也许有人会觉得中间那片云就是远景呢？他是用留白来表现云的。这留白连成一片贯穿整个画面，气就散了。气韵这东西得靠眼睛看，留白是虚境处理起来比实境难多了。 你试想一下，如果有块山石直直地横跨在纸上会是什么样？明白了这道理，就知道横在中间的留白有多糟糕了。留得好叫透气，留得不好只能叫漏气。气都漏光了，还谈什么气韵生动呢？ 细数数张崟创作中的毛病就能发现：没远景就是第一块倒下去的骨牌，后面的问题全跟着来了。画面构图出了岔子就像人受了内伤一样严重吧！那有没有办法补救呢？ 最简单粗暴的办法就是给画面上方加块纸糊上墨青晕染一下，强行给加个远景进去。这么做能保住秩序感和完整性。 还有个麻烦点的法子就是把留白处重新处理一下细节。让这幅画从“漏气”变成“聚气”。 不过这两种法子都有点治标不治本的意思，没法彻底解决构图问题。 所以说啊，山水画得笔墨构图两手抓才好。也许张崟是想强调天然美或者生动感吧？可惜没能把气韵给贯通起来。 咱们顺便聊聊仿董其昌的山水为啥总是差点味道呢？ 还有人老问为啥总有种似曾相识的感觉？难道只是因为好看吗？ 再说说披麻皴到底好不好？看这张画就知道答案了。 反正画画就是想怎么画就怎么画咯！你喜欢他的风格吗？