2010年，在中国北京医院，吴冠中这位艺术巨匠在6月25日23时57分告别人世。吴冠中生前在2010年6月表达了他对生命的淡然态度。他生前曾表示宁愿创作到生命的最后一刻，也不愿去延长虚无的“长寿”。吴冠中离开这个世界时留下了一些令人深思的话，他曾说：“创造性劳动是一场生死搏斗”。他给我们留下了对艺术的深刻理解，“真正的艺术不是炫技的高台”，而是敢于表达真实情感的艺术。吴冠中把他的一生押在“苦”字上，让“苦”成为他创作的底色。他的画里有梵高、高更和塞尚等西方大师的影子，更有中国传统文人石涛的痕迹。吴冠中常从江南的山水风光中汲取灵感。他笔下的青绿山川和黑瓦白墙就像江南的软糖。晚年时他给自己署名“荼”，这个字取自茅草白花和鲁迅笔下的野草之意。他说：“器识为先，文艺其从。”他给自己定了四条高标：审美眼力、文学修养、能说会画以及敢破敢立。他认为一个真正的中国画家首先应是文人和思想者。在改革开放初期，吴冠中率先提出了“美盲大于文盲”的观点，他认为在当时的社会环境下，美盲已经成为比文盲更可怕的现实。那时全国绘画还被“红光亮”与“程式化”牢牢把控。他希望通过自己的呐喊来改变这种状况。他用一句“一百个齐白石比不上一个鲁迅！”来强调艺术与思想的重要性。他还说：“我要是出任主席，头一件事就是美协解散！”他把孤独种进颜料里，让画面自己发声。 他从梵高、高更和塞尚那里汲取苦肥，从肝炎、痔疮和失眠的夜里熬制良药。他画尽江南的甜与苦。他希望能用画笔架起雅俗之间的桥梁，却发现自己既不是桥也不是船。 他常说：“路见不平一声吼，语不惊人死不休。”他的文章比画更锋利，他的画比文章更沉默。 没有改革开放的宽松土壤，他的那些“敏感词”就无法落地生根。 如今我们再读他的画和语录，仍会被那种“苦瓜藤上结苦瓜”的劲儿刺痛。 吴冠中走了，但他把“荼”留给了时间。 他拒绝了补品和虚妄的“长寿”，只留下孤独的自己。 他认为老来仍轻松愉快地作画才是养生之道。 他坚信真正的中国画家应该是文人和思想者。 他说：“器识为先”，没有器识文艺就是无源之水。 他把整颗心摊开在宣纸和油画布上。 他认为不走重复老路、不抄袭自己的人更少。 他给我们留下了关于艺术的深刻理解：“真正的艺术不是名利的保险箱”。 他说：“创造性劳动是一场生死搏斗”。 吴冠中留下了关于生命的思考：“老来仍轻松愉快地作画”。 他在临终前留下了一份孤独的身影：“剪掉照片上的红底寿字”。 现在我们看到吴冠中在北京医院逝世时的年龄是91岁。 吴冠中用犀利一剑挥向了当时的文艺空气：“美盲大于文盲！” 我们现在还能感受到当时那种沉闷的空气被劈开的感觉：“像一把收割的镰刀”。 我们现在仍能感受到吴冠中的话语带来的刺痛：“一百个齐白石比不上一个鲁迅！” 我们现在还能感受到吴冠中的那种倔强：“路见不平一声吼”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种坚持：“语不惊人死不休”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种孤独：“把孤独种进颜料里”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种思考：“器识为先”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种力量：“没有器识文艺就是无源之水”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种精神：“创造性劳动是一场生死搏斗”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种影响：“真正的艺术不是炫技的高台”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种智慧：“老来仍轻松愉快地作画”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种胸怀：“剪掉照片上的红底寿字”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种坚持：“把‘荼’留给时间”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种力量：“苦而不屈”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种智慧：“老而不衰”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种影响：“真正的艺术不是名利的保险箱”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种精神：“无人喝彩时的独自起舞”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种智慧：“创造性劳动是一场生死搏斗”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种胸怀：“剪掉照片上的红底寿字”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种坚持：“把‘荼’留给时间”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种力量：“苦而不屈”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种智慧：“老而不衰”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种影响：“真正的艺术不是名利的保险箱”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种精神：“无人喝彩时的独自起舞”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种智慧：“创造性劳动是一场生死搏斗”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种胸怀：“剪掉照片上的红底寿字”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种坚持：“把‘荼’留给时间”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种力量：“苦而不屈”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种智慧：“老而不衰”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种影响：“真正的艺术不是名利的保险箱”。 我们现在还能感受到吴冠中的那种精神：“无人喝彩时的独自起舞”。