问题——城市叙事如何在年轻群体中实现“看得见、愿意看、看得懂”的传播？
近年来，短视频平台与互动式数字内容迅速发展，城市形象传播从传统宣传片、图文报道走向更强参与度的创作生态。
然而，不少城市内容仍面临同质化、叙事视角单一、与青年语言不匹配等问题。
温州青年陈善晗以三维像素方块“搭建”城市，借助熟悉的互动媒介呈现“真实城市的另一种镜像”，以较低叙事门槛触达更广受众，为城市传播提供了可感、可分享的表达样本。
原因——长期积累的兴趣驱动与“精确复刻”的方法论，叠加平台传播机制形成破圈效应。
陈善晗自少年时期接触沙盒类游戏，在创造模式中持续训练空间构建能力。
2019年前后，他注意到网络社区中各地“家乡复原”作品增多，但温州元素相对缺位，便萌生“自己做一个”的念头。
与“凭印象搭建”不同，他选择1比1比例复刻，将游戏内方块对应现实世界的立方尺度，显著提高建模难度与工程量。
为提升逼真度，他在每个项目启动前系统收集建筑轮廓、层数、色彩等资料，利用卫星地图、全景地图等公开信息，并多次实地拍摄记录到树木、路灯等细节，尽量让虚拟空间与现实城市在结构与质感上对齐。
技术层面，作品的“出圈点”集中在夜景光影与城市标识的呈现：超高层玻璃幕墙上的动态灯幕、地标建筑同框的古今对照等，强化了城市辨识度与观赏性。
据悉，其在大学相关课程中获得三维设计与视觉表达训练，为突破光影效果等难题提供了支撑。
内容形态上，12秒短视频以高信息密度、强氛围感匹配平台传播规律，带动点赞与转发，进而形成更大范围的二次传播。
影响——从个体创作到公共议题：唤起乡愁记忆、激发城市认同，也提出数字治理与版权意识新课题。
其作品在网络获得广泛关注，一方面体现出“熟悉元素唤起情感共鸣”的传播逻辑。
地标建筑、城市标语、夜景灯光等具象符号，能够迅速召回在外温州人的记忆与归属感，形成自发传播。
另一方面，作品把城市更新、地标变迁以“可漫游”的方式呈现，客观上推动公众以更直观方式理解城市空间结构与发展脉络。
同时，值得关注的是，数字复刻涉及公共空间拍摄、数据来源合规、作品版权边界等问题。
创作者在实地取材过程中曾遭遇拍摄受限，也提示公共建筑管理与社会公众合理记录需求之间仍需更顺畅的沟通机制。
随着此类作品增多，如何在尊重安全管理、隐私保护与知识产权的前提下，鼓励正向创作、形成良性生态，成为新的公共议题。
对策——以开放数据与公共文化服务为支点，构建“城市内容共创”的制度化通道。
一是完善城市公共信息的开放与规范使用。
可在不涉及敏感与隐私的前提下，逐步丰富公开的城市地标基础数据、历史影像与建筑信息，降低创作者获取资料成本，提高作品准确性与文化表达质量。
二是建立更友好的取景与采集沟通机制。
对公共建筑、公共空间可探索设置明确的拍摄指引与申请流程，让合理的记录、创作与传播有规可循，减少误解与冲突。
三是推动城市文化传播与青年创作的对接。
文化机构、城市展馆、学校与平台可通过主题活动、创作扶持、展映展示等方式，让更多青年以数字化方式参与城市叙事，形成多元视角的“城市档案”。
四是强化版权与合规教育。
对原创作品保护、素材引用规范、平台传播规则等开展普及，引导创作者在规则框架内创新，推动内容生态长期健康发展。
前景——数字表达将成为城市记忆保存与形象传播的重要增量，青年创作者或成“新型城市叙事者”。
从更长远看，随着三维内容生产工具普及、互动媒介发展，城市不再只是被“展示”，也越来越多地被“共同建构”。
以1比1复刻为代表的数字化创作，把城市空间转译为可浏览、可复用、可再创作的内容资产，有望在文旅推广、城市教育、文化遗产数字化等领域拓展应用场景。
对温州而言，这类作品既是对“白鹿城”城市意象的当代阐释，也为提升城市辨识度、增强情感连接提供了新渠道。
未来若能形成政府、机构、平台与创作者之间的合作机制，城市传播将更具持续性与创造力。
当方块堆叠的温州夜景点亮数字时空，我们看到的不仅是个体的创作激情，更是技术赋能下文化传承方式的革新。
这种"数字乡愁"现象提示我们：在虚实交融的时代，文化认同的构建正在突破物理疆界，而青年一代用键盘和像素书写的，或许正是文明延续的新范式。
如何将这种自发热情转化为系统性文化工程，值得社会各界共同探索。