《乔见岁末粉黛》展今天在上海苏河畔开了，艺术家乔男男用她的四十多件作品，搭了一个挺有意思的精神场子。你走进去会发现，展览可不止是简单的作品摆摆而已。大家是沿着两条设计好的路看下来，慢慢被带到艺术家想跟咱们聊聊生命到底是咋回事儿的那个话题里去的。 这就说到展览的重头戏了——“轮回”还有“乌鸦”这两组系列。乔男男用特别有劲儿的画面说话，把她对大自然跟社会的观察都给画出来了。她不按老规矩来画花鸟，而是把自然意象放到今天这个时代里重新琢磨。像乌鸦啊，在她这儿就不光是个传统的象征了，变成了能看着人类和自然的观察者；“轮回”系列里的颜色一层层叠起来、形态变来变去，其实是在问咱们生命是怎么循环、生态又是怎么平衡的这些大问题。 评论界的朋友也注意到了，她这画儿形式上挺有辨识度，内容上还很担当地聊了聊生态话题。里头那组《一首诗所能做的》插画挺特别。这其实是她跟蒋小涵合作出书留下来的画儿，算是跨媒介弄出来的一套新东西。艺术家把诗里的节奏变成了视觉的节奏，把文字里的情绪波动演成了颜色的变化。这一下就打破了传统插画老得跟在文字后面的地位，让字跟画儿能平等地唠唠嗑。 再说她的色彩运用，简直是一套独特的语言系统。虽说整个展看着都是粉粉的调调，但她把明度跟饱和度控得很细，省得看多了让人腻。她把粉色从那种性别标签里放出来了，让它去表现生命的温度、精神的成长还有情感的深度。这招不但弄出了强烈的视觉磁场，还架起了作品跟咱们之间的情感桥梁。 空间布局也是挺讲究的。策展团队想的是让大家从外头看着开始往里头想。到了“轮回”那块儿的环形过道设计，就把主题给强化了；到了插画那块儿的独立空间，又给观众留出了发呆冥想的时间。 这个展是广庐文化跟iD FOUNDATiON艺术基金会一块儿弄出来的，说明机构还是挺看重多元创作理念的。基金会那边也说他们特别在意艺术家自己的视角独特不独特，就想给不同的想法一个展示的台子。这正好跟乔男男的路子对上了——她的画一直是把个人经历写得特别实诚的同时，眼睛也不瞎，对社会现实看得特别透。 有学者就说了，乔男男的画正好代表了中国年轻艺术家的样子：既走心表达个人情感，又不忘关心社会大事；既把老手艺琢磨透了，又爱琢磨新的路子怎么玩。她就在美学探索跟社会关怀之间找到了那个平衡点，算是给现在的艺术生态提供了个挺有价值的参考。 这次展览可不光是一个普通的展示场合。它成了一个能把艺术创作、社会思考还有公众参与连在一起的多维度空间。乔男男用她那一套独特的语言不光是总结了自己以前的创作阶段，还把反思生命存在、人和自然咋相处的机会递给了大家看。 在艺术变得越来越花哨的当下，这种既有自己风格又有社会关怀的做法给中国的艺术生态注入了一股新活力。展览会一直放到2月28日呢。