给你说个事儿啊，上海交响音乐厅里头挤得满满当当，大伙儿都屏住呼吸等着呢。俄罗斯来的钢琴家亚历山大·梅尔尼科夫慢悠悠地走上台，稍微欠身打了个招呼，这才坐下来弹琴。他这场演奏会曲目设计得挺有心思，先是弹舒伯特还有舒曼这些德奥浪漫主义的曲子，接着来了点李斯特的晚期小品，最后用俄罗斯作曲家斯克里亚宾的《朝向火焰》把这场音乐会收了个尾，这感觉就像拉了一根线，把19世纪一直连到20世纪初的音乐史全给串起来了。 梅尔尼科夫这哥们儿可是从小就在俄罗斯钢琴传统里泡大的，所以他弹德奥作品的时候成了全场的焦点。弹舒伯特那首《C大调幻想曲》的时候，他用了一种特别的按键盘的方式，在那些有力的和弦里发出的声音又有劲又温柔。他弹出来的音符不像敲出来的，倒像是推和按出来的，每个音都特别结实。在那些弹得快、声音复杂的地方，他还是能把不同的声音分得清清楚楚。 最绝的是第二乐章那个柔板，梅尔尼科夫的弹法简直像是在唱歌。他用了特别轻的力道，就把声音弄得好像悬在空气里似的，给舒伯特这首曲子加了一股温暖又有点儿忧伤的味道。到了舒曼《森林情景》的时候，他又展现了他对音色变化的控制能力。 不管是“埋伏的猎人”里左手弹的低音那种潜伏的紧张感，还是“知更鸟”那个片段里用踏板弄出的模糊鸟叫声，都抓得特别准。不过梅尔尼科夫这人不咋爱把情绪一下子全撒出来，他喜欢把感情藏在心里头，靠控制好音色和结构来表达感情，这就是所谓的“表现力是因为控制了不是因为失控”。 下半场他弹了李斯特的《森林低语》，流水般的三连音配上动听的旋律挺好听的。到了《乌云》那段更是绝了，左手均匀的八度震音和右手飘移的主题一搭配，就画出了李斯特晚年那种简单又有点阴暗的画面。 虽然他踏板踩得挺克制的，但和声该清楚的地方清楚、该模糊的地方模糊。就把那种作品没写完的感觉给拿捏得刚刚好。等到最后压轴的斯克里亚宾《朝向火焰》一出来，那真是太震撼了！那些高难度的跳跃和颤音全是用精确的技术弹出来的，带着一股狂热的劲头从低音冲到高音最后停在几个像灰烬飘落的和弦上，这就是音乐里从燃烧到熄灭的故事啊。 这场音乐会不光是展示了梅尔尼科夫这个俄罗斯钢琴派传人的手艺有多高，更重要的是他用德奥经典跟咱们聊了聊跨越文化和时代的事儿。观众离场的时候还沉浸在里面小声议论呢——这也就是现场音乐会最有魅力的地方吧。真正的演奏从来就不是把音符一个不错地弹下来那么简单，而是艺术家全身心地投入进去带咱们大家走完这段精神旅程的。现在中俄文化交流越来越深了，这种高水平的对话肯定能给两国的人文交流再添一把火。