问题——如何城市公共文化活动中更好地传承与传播民间艺术，是地方文化建设面临的共同课题。随着群众文化需求不断提升，传统秧歌、舞龙等民俗表演既要守住原有韵味，也要适应现代审美和舞台表达；既要“热闹”，更要“有内容、有质感”，才能从节庆亮相延伸为常态化的公共文化供给。 原因——本届秧歌会由临沂市委宣传部、市文联、市文化和旅游局、市广播电视台等单位联合主办，以“春风锣鼓闹元宵”为主题，于元宵节期间集中展示地域文化特色，搭建全市联动的群众文化展示平台。比赛汇聚各县区优秀队伍，既是对民间艺术的一次集中展示，也通过“以赛促创、以赛促交流”推动队伍提升。基于此，学田村祥和舞龙秧歌队获奖并非偶然：一上，队伍长期扎根乡村，依托村庄民俗传统开展训练与演出，动作程式、节奏把控和队形调度更为成熟；另一方面，保留地方秧歌步法与锣鼓点基础上，注重舞龙编排的层次与观赏性，通过“翻腾飞跃、盘旋转柱”等高低起伏的组合，增强现场感染力和舞台叙事感，从而在竞争中形成鲜明辨识度。 影响——群众文艺“从乡土走向广场”，折射出基层文化自信与公共文化服务能力的同步提升。学田村代表队在19支参赛队伍中获得“金龙奖”和“最佳创意奖”，既展示了沂河新区群众文化的组织力与创造力，也为临沂推动优秀传统文化传承发展提供了生动案例。对城市而言，大型民间展演有助于营造节日氛围、凝聚共识，提升市民文化获得感；对乡村而言，获奖带来的关注度与荣誉感，能够深入激活村庄公共文化空间，吸引更多群众参与培训与演出，推动“文化在场”转化为“文化常在”。同时，民俗节目更易与文旅场景结合，可在景区演艺、非遗体验、节庆活动等形成更稳定的内容供给，为地方文旅融合提供支撑。 对策——推动民间艺术高质量传承，关键在于“保护、传承、创新、传播”协同发力。其一，完善基层文化队伍培养机制，鼓励各村镇建立稳定的训练与展演制度，支持传承人和骨干队员开展授徒教学与分层培训，提升表演水准与组织效率。其二，加强创作指导与资源对接，依托文联协会、文化馆站等平台，引入专业编导、音乐与舞美资源，在不改变民俗内核的前提下优化舞台表达，形成既贴近群众又适合舞台呈现的作品。其三，健全赛事与展演常态化机制，探索“赛演结合、线上线下联动”的传播路径，通过电视、融媒体与短视频平台扩大覆盖面，让优秀节目走出单场赛事，进入更广阔的公共空间。其四，推动与文旅市场有序衔接，鼓励在景区、街区、文化广场设置常态化展演点位，开发体验课程与互动项目，提升参与度与持续吸引力。 前景——从本届秧歌会的规模与热度看，临沂民间艺术拥有广泛群众基础，也具备持续创新空间。随着公共文化服务体系完善、文旅融合深化，秧歌、舞龙等民俗项目有望在更多场景中实现“常演常新”，并在青少年传承、社区文化营造、城市形象塑造等上释放更大效能。未来，若能在守住传统程式与地方韵味的同时，进一步推进编排理念、音乐结构与舞台呈现的系统化提升，基层队伍将在更高层级的交流展示中增强竞争力，也将为优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供更扎实的实践支撑。
当铿锵锣鼓唤醒城市记忆，翻飞彩龙激荡时代精神，这场民俗盛会清晰呈现了“守正创新”的文化路径。学田村的实践表明，只有让传统扎根现实、回应当代需求，非遗才能保持持久生命力。在乡村振兴与文化建设同向发力的进程中，这样的探索具有可借鉴的样本意义。