戏说了，1月10日那天，上海大世界演艺中心里热闹得很，赖声川戏剧创意学堂孵化的第一部剧《匆匆慢达》就在这亮了相。观众里不仅有搞艺术的，也有教过书的。这部戏是由赖声川和制作人丁乃竺把多年的心得攒在一起搞出的“上剧堂”给做成的。要知道，上剧堂成立到现在整整六年了，他们一直觉得戏剧不光是在台上唱跳，更是让人认识自己、去了解世界的法子。剧里的角色是由七名素人女性演的，她们来自各行各业，在导师张可的带领下花了一年时间才把这部戏磨出来。 这部戏讲的就是时间这个事儿，两个女主一个叫曼达，一个叫匆匆。她们的人生故事刚好撞在一起，让我们看到现代人虽然过得急急忙忙，其实心里都在找生活的本味。这种创作方式挺特别的，既不像课本上那样死扣技巧，也不拿职业演员的套招来堆砌，就是把大家伙儿的真感情和生活经历给翻腾出来。 其实这也不是随便弄出来的戏码。背后赖声川独创的“生命表演”体系一直在发挥作用。这套理论就是让人从心里往外掏东西，把平时的感知力和共情力给练出来。 创作的时候大家每周都要搞一次集体创作工作坊，大家在那儿瞎扯谈想法、扯闲篇儿、想剧情。导演张可说他们不搞事先写好的剧本脚本，而是把教室弄得像个安全的实验室，让大家心里的真实想法自然而然地变成戏里的场景。 现在的都市人生活节奏都太快了，《匆匆慢达》正好撞上了大家心里都有的那个坎儿——时间焦虑和生活不平衡。这出戏也没给大家指条明路出来，就是搭了个台子让大家去琢磨：职场精英和生活艺术家碰上了头会聊些啥？“成功”和“幸福”到底咋定义？ 中国艺术研究院戏剧研究所的张斌觉得这种普通人参与进来的戏挺有意思。他说这就是一种新现象，不光是给专业演戏的人填缝儿了，也是公共文化服务在往深里走的表现。 上剧堂这六年算是彻底转型了。以前光教演戏的手艺不够用了，现在是想让人成为一个完整的人。数据说话六年来已经有超过2000名学员在这儿接触过戏剧创作了，上到小学娃娃下到退休大爷都有。 其实这场戏从工作坊走到了专业剧场说明行业在变样了。上海大世界的人就说专业剧场得给各种各样的创作留个展示的地儿。北京蓬蒿剧场、广州西瓜剧场这些地方也都在搞素人扶持计划。 中央戏剧学院的李立宏教授也说了一句很实在的话：“好的生态得是金字塔状的。” 大家都知道顶尖的戏肯定得有了才像样，但底下那层群众基础也得厚实才行。 等到演出结束时响起那句“人生匆匆尽情慢达”的时候现场掌声雷动啊！我觉得这也是一种文化上的共鸣。 我猜啊要是再发展下去戏剧就不会只在台上那几个人手里晃悠了吧？大家以后都能参与进来这种生命修行的事儿才带劲呢！