历史建筑包含着民族文化记忆，其保护与利用始终是文化遗产工作的重要议题。近日天津上演的沉浸式话剧《夜半伶歌》，以创新的艺术呈现，为此议题提供了颇具参考价值的实践。该剧以建成于1936年的中国大戏院为舞台。这座曾被誉为“华北第一摩登剧场”的老建筑，见证了中国戏曲艺术的辉煌。长期以来，如何在尽可能保留建筑原貌的同时释放其文化价值，是不少文物保护单位面临的现实难题，《夜半伶歌》正是鉴于此作出的回应。该剧以十二年前一场离奇大火为叙事起点：当红名伶白玉仙葬身火海，盛极一时的“罗家班”也随之衰落。十二年后，一纸神秘邀约让旧日戏班众人重聚“裕和戏院”。观众在夜半伶歌声中穿梭时空，逐步揭开尘封的梨园秘辛。这样的设定将历史建筑的厚重质感与虚构剧情相互嵌合，让观众既能触摸到建筑的历史底蕴，也能沉浸于层层推进的叙事之中。该剧的核心创新在于突破传统观演模式。中国大戏院超过6000平方米的空间首次以“全域开放”的方式呈现，演出不再局限于舞台与观众席，而是延伸至化妆间、后台、侧台等以往不对外的区域。观众手持身份卡，成为故事的参与者，在“剧中人”的引导下穿行于戏院各处。通过打破“第四堵墙”，演员与观众的距离被拉近，代入感与现场真实感随之增强。作品还引入“ 双剧情盲盒”体验，继续强化了沉浸感与互动性。观众入场前抽签分为“戏班线”和“票友线”两条独立路线：前者深入后台，扮演音乐科、剧装科等行内角色，协助戏班推进演出；后者则以资深戏迷身份受邀前来“鉴戏”。两条线路视角不同、信息互补，但最终指向同一谜底。平行叙事让观众获得差异化体验，也提升了复看价值。制作上，该剧集结北京、上海、天津三地沉浸式戏剧团队，并邀请专业京剧演员登台，保证梨园韵味与表演质感。京剧《红梅阁》的凄美唱段与现实叙事中的悬案线索交织呼应，形成虚实相生的张力，在传承传统戏曲的同时，也提供了更贴近当下审美的表达方式。从文化遗产保护的视角看，《夜半伶歌》具有示范意义：历史建筑不必只是静态陈列的“展品”，也可以通过创意转化成为可体验、可参与的活态文化空间。该做法在维护建筑历史价值的同时激活了其文化功能，探索了保护与利用的结合路径；其对戏曲元素的当代表达，也为非遗的现代转化提供了思路。据悉，《夜半伶歌》将于中国大戏院驻场演出，预计吸引更多观众走进这座百年建筑，重访那段被火光掩埋的往事。这项目有望为天津文化旅游带来新的内容供给，也为文物保护单位创新利用提供可借鉴的样本。
《夜半伶歌》的实践表明，历史建筑不仅是往昔的见证者，也可以成为当下文化生活的一部分。当斑驳砖墙与现代光影相遇，当传统艺术与当代审美相互激发，文化的生命力便能在创造性转化中延续。这也提示我们：文化遗产保护既要守住根脉，也要不断探索新的表达与使用方式。