一、现象：传统艺术形式焕发当代生命力 近日，由无锡美术馆主办的《书画艺术》杂志2025年第6期正式出版发行，本期以"本期名家"专栏重点推介篆刻艺术家孙朝军的系列篆刻新作"兵团印味"，并配发艺术评论人张瑞田撰写的专题评论文章。 孙朝军是当代篆刻领域颇具代表性的实力派创作者。其作品植根深厚的传统文化土壤，兼具细腻的艺术感知与独到的审美眼光，在当代篆刻创作群体中具有一定的辨识度与影响力。此次推出的"兵团印味"系列，是其近年来最具代表性的创作成果之一，也是其艺术探索走向纵深的重要标志。 二、问题：传统篆刻如何回应时代命题 篆刻艺术源远流长，历经数千年演变，形成了以秦汉印为核心的经典范式，并在明清流派印的发展中达到又一高峰。然而，进入当代，篆刻艺术面临的核心命题日益清晰：如何在坚守传统形态的同时，回应当代社会的文化需求，赋予这个古老艺术以新的时代内涵？ 这一问题并非孙朝军一人所面对，而是整个当代篆刻创作群体共同面临的现实课题。部分创作者囿于传统程式，缺乏对当代生活的主动介入；另一些创作者则在追求形式创新的过程中，与传统根脉渐行渐远。如何在两者之间找到平衡，是当代篆刻创作亟待解决的核心矛盾。 三、原因：地域文化资源的激活与转化 孙朝军选择以新疆兵团文化作为创作切入点，有其深刻的内在逻辑。新疆生产建设兵团作为中国现代史上独特的历史存在，包含着几代人的奋斗记忆与生活积淀，其饮食文化、民俗风情与地域气质，构成了极为丰富的艺术素材库。 孙朝军在创作谈中明确表达了这一创作理念："以篆刻这一古老的金石艺术，去记录、诠释并升华这份厚重的兵团味道，用篆刻艺术将新疆、兵团的美食作为创作语言，与生活内容相结合，便成为一项兼具历史深度、艺术高度与时代意义的创新之举。"这段表述揭示了其创作的核心逻辑：以传统技艺为工具，以地域文化为内容，以当代表达为目标，三者相互激活，形成合力。 这种创作路径的形成，既源于创作者对自身文化背景的深度认同，也反映了其对篆刻艺术社会功能的主动思考。将日常生活中的饮食意象转化为金石语言，本身即是一种文化转译的实践，考验的是创作者对传统印学资源的调用能力与对当代审美趣味的精准把握。 四、影响：为当代篆刻创作提供方法论参照 "兵团印味"系列的推出，在业界引发了关于当代篆刻创作方向的讨论。评论人张瑞田在评述中指出，孙朝军的创作实践触及了一个重要命题，即传统篆刻的形态与当代篆刻的追求之间的内在张力。这一判断具有较强的学术针对性。 从更宏观的视角来看，孙朝军的探索为当代篆刻创作提供了一种可资参照的方法论：立足传统、深耕地域、关注生活、服务时代。这四个维度并非彼此割裂，而是相互支撑的有机整体。一旦创作者能够在这四个维度上同时发力，其作品便有可能突破个人风格的局限，进入更具公共价值的表达层面。 五、前景：金石艺术在文化传承中的战略价值 从国家文化战略的层面审视，以篆刻为代表的金石艺术，是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来，随着传统文化复兴浪潮的持续推进，篆刻艺术的社会关注度持续提升，对应的展览、出版与学术活动日趋活跃。 ，如何推动篆刻艺术从小众的专业圈层走向更广泛的社会受众，如何借助地域文化资源拓展篆刻艺术的题材边界与表达空间，将是未来一段时期内篆刻艺术界需要持续探索的重要课题。孙朝军的"兵团印味"系列，正是在这一方向上迈出的积极一步。
"兵团印味"系列不仅是艺术语言的创新，更展现了传统文化的当代价值。在全球化时代，传统艺术需要更多这样根植文化又富有时代精神的探索。这证明传统文化的生命力在于不断创新，而艺术家的使命正是在传承中开拓新的表达可能。