问题：优质民间文艺供给如何更好触达公众、促进传承 民间文艺源于日常生活，承载乡土记忆，是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来，各地非遗保护不断加强，但现实中仍存在“舞台和展示场景不足、年轻人接触不深、传播方式与当代生活衔接不紧”等问题。如何让民间文艺从节庆庙会走向更广阔的公共文化空间，在守住本真性的前提下实现活态传承，成为各地文化建设需要共同回答的课题。 原因：国家级平台下沉与城市文化承载力提升相互叠加 中国民间文艺山花奖是全国性民间文艺奖项，经批准设立，由中国文联、中国民协联合主办，在业内具有示范意义。颁奖活动落地苏州，既体现国家级文化平台向地方延伸的趋势，也与苏州深厚的江南文化底蕴和较强的公共文化服务能力相匹配。苏州在昆曲、评弹、吴歌等传统艺术保护上积累较多，同时具备古城保护与现代城市治理的综合条件，为全国性活动的组织保障、传播扩散与群众参与提供支撑。 影响：集中展示“各美其美”，带动文化认同与城市动能 本届活动将呈现多地域、多形态的民间文艺样态，涵盖民歌、广场歌舞、鼓舞鼓乐、祥瑞舞等类别。苏州本土民歌《五姑娘和徐阿天》以吴侬软语讲述江南爱情故事，呈现水乡文化的细腻温润；辽宁广场歌舞《山花闹》以关东秧歌展现豪爽气质；江西瑞金《喜庆灯舞》烘托客家灯彩的喜庆氛围；广东《席狮逗趣》以草席成狮呈现传统手工技艺的巧思与传承脉络；河北沧县《沧县雄狮》以文狮、武狮兼具的表演彰显民间技艺的张力；重庆《鲤鱼跃龙门》把传统技艺与舞台声光结合，体现民间艺术与当代表达的融合探索；广西龙胜《龙腾盛世》以稻草扎龙、村民共舞的方式，呈现乡土社会的集体记忆与朴素愿望。 民歌领域，辽宁长海《喊海》、巢湖民歌《风里传来桂花香》、福建厦门莲花褒歌《请茶歌》等作品，分别呈现海岛号子、湖区民歌、闽南民俗的多样音韵；鼓舞鼓乐上，山西长治《上党八音会〈喜庆锣鼓〉》、河南新乡《欢庆丰收》、广东潮州《潮州大锣鼓〈闹春〉》以及陕西延安《安塞腰鼓》等节目，集中展示各地节庆礼俗与鼓乐体系的精神气质。另外，来自雪域高原的节目以高原风貌与生活场景为底色，深入丰富观众对中华文化多元一体格局的直观认知。 活动带来的效应不仅体现舞台，也体现在城市文化氛围与公共服务层面：一是让更多高水平民间文艺成果以更便捷的方式进入公共文化空间，提升群众文化获得感；二是为非遗传承人、民间艺人提供更高规格的展示平台，增强职业荣誉感与持续传承动力；三是带动演艺、旅游、会展与文创消费联动，为苏州建设高品质文化强市和国际旅游目的地城市提供内容支撑。 对策：在“保护本真”与“当代表达”之间把握尺度 业内人士认为，民间文艺要“活”，关键在于人、社区与日常生活。办好本届颁奖活动，可在三上持续发力：其一，提升公共文化服务可及性，通过惠民演出、展演进社区、互动体验等方式扩大覆盖面，让群众从“观看者”更多转为“参与者”；其二，坚持守正创新，兼顾舞台化呈现与原生形态记录，传播方式和舞美表达可以贴近当代审美，但要避免过度包装导致“去民间化”；其三，完善传承支持体系，加强对代表性传承人和青年学徒的培养扶持，推进档案整理、数字化采集与版权保护，为长期传播打基础。 前景：以国家级活动为牵引，形成可复制的民间文艺传播机制 随着文化强国建设推进，民间文艺将更运用凝聚共同体意识、丰富公共文化供给、促进文旅融合的作用。以山花奖颁奖活动在苏州举办为契机，未来可探索“国家级平台+地方场景”的常态化机制：将颁奖活动与城市文化季、非遗主题展、研学旅行和国际交流结合，推动优秀节目从“一次演出”走向“长期运营”；在长三角一体化背景下，加强区域文化资源联动，形成跨城巡演、联合展演、共同传播的网络，扩大民间文艺的社会影响力与市场转化空间。
当吴侬软语遇见关东秧歌，当草席狮子对话安塞腰鼓，这场跨越地域与民族的文化相遇，生动呈现了“各美其美、美美与共”的文化景象。在现代化进程加速的今天，守护这些“活着的遗产”，既是对历史的致敬，也是为未来保留可持续发展的文化基因。正如参展老艺人所言：“真正的传承担得起掌声，更要经得起时光。”