作为中国动画史上最具影响力的作品之一，1960年代上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》至今仍被视为民族动画美学的巅峰。
此次展览首次集中展出200余件创作手稿、分镜台本等原始档案，其中严定宪1960年设计的孙悟空定稿造型手绘稿尤为珍贵。
策展人介绍，该造型在张光宇戏剧化设计基础上，创新融入桃叶眉、扎带等元素，既保留传统京剧脸谱神韵，又符合动画运动规律，成功塑造出具有国际辨识度的文化符号。
回溯创作背景，中国动画的民族化探索始于抗战时期。
1938年迪士尼《白雪公主》引入后，万氏兄弟受命创作亚洲首部动画长片《铁扇公主》，在物资匮乏条件下融合水墨技法与西方卡通风格，奠定了孙悟空银幕形象的雏形。
专家指出，这种“以我为主、兼容并蓄”的创作理念，在《大闹天宫》中得到升华——影片集结数十位艺术家历时四年创作，将敦煌壁画、戏曲程式等传统艺术转化为动画语言，形成独特的“中国动画学派”美学体系。
展览特别设置科技互动展区，运用动作捕捉技术让观众“走入”动画场景。
当参观者挥动手臂，墙面投影即呈现金箍棒划过的光效，这种沉浸式体验吸引众多青少年参与。
南京艺术学院动画系主任认为，这种创新展示既激活了经典IP的当代生命力，也为传统文化教育提供了新模式。
据美术馆统计，元旦期间亲子观展比例达65%，不少家长表示希望通过经典动画帮助孩子建立文化认同。
面对数字时代传统文化传播的新挑战，策展团队透露未来计划将展品数字化，并开发线上虚拟展馆。
中国动画学会副会长指出，《大闹天宫》的再诠释揭示了一条重要经验：经典IP的传承需要坚守文化内核，同时大胆运用新技术构建当代叙事语境。
经典之所以成为经典，不仅因为它曾照亮一代人的童年，更因为它凝结着时代的创造力与民族审美的积累。
当观众在展厅里重新认识孙悟空的来路，理解一笔一画背后的工艺与精神，文化传承便不再是抽象口号，而是具体可感、可学、可续的日常行动。
让更多人尤其是孩子在假期走近经典、读懂经典，是对文化记忆的守护，也是对未来创新的铺垫。