问题——创作活力不足与人才结构固化并存 近年电视剧行业在精品化、类型化探索上有所进展，但也面临创作同质化、叙事套路化，以及年轻观众审美快速变化等挑战；一些项目在选角和主创配置上更依赖“安全牌”，新人进入核心岗位和重要角色的机会有限，题材表达与人物塑造容易沿着既有经验走，缺少新鲜感。如何让作品在保持工业化水准的同时，捕捉时代情绪、回应观众期待，成为行业普遍关注的问题。 原因——风险偏好、评价体系与人才通道不畅叠加 业内人士认为，“论资排辈”的成因来自多重叠加：一是投资与播出窗口竞争激烈，制作方更愿意选择已被市场验证的主创与演员，以降低不确定性；二是传播环境变化带来舆情与流量压力，部分项目过度看重可见的热度指标，忽视表演与叙事的长期价值；三是人才培养链条不够完善，新人从训练、试镜到进入工业化剧组的路径不够顺畅，缺少稳定的“试错空间”和持续成长的机制。同时，一些团队对新人与新表达的容错偏低，也在客观上抬高了年轻创作者的进入门槛。 影响——既关系单部作品成败，更关乎产业可持续 如果新人供给不足、结构更新缓慢，短期会导致题材与人物表达收缩，影响长剧的创新密度；中期会加剧人才断层与岗位“内循环”，推高制作成本并压缩内容探索空间；长期则可能削弱电视剧对社会生活的感知与表达能力，不利于形成兼具市场竞争力与文化影响力的精品矩阵。业内普遍认为，高质量发展不仅是“少而精”，也需要在机制上形成可持续的创新能力与人才梯队。 对策——在制度端“开口子”，在项目端“给舞台” 在2026中国电视剧制作产业大会上，国家广播电视总局电视剧司对应的负责人表示，产业要实现高质量发展，需要打破“论资排辈”的惯性，敢于给新人机会，让敏锐的时代感知与稳健的行业经验形成互补，构建更健康的生态。这个导向为行业提供了清晰方向：既要发挥专业经验的支撑作用，也要让新人承担起捕捉社会脉动、带来新表达的角色。 围绕这一方向，部分平台与制作机构正以项目为抓手，提高新人在类型剧中的参与度。例如，在武侠题材剧集《赴山海》中，年轻演员刘梦芮饰演的角色以反差气质与动作场面引发讨论，为传统武侠人物谱系带来新的观感；在古装权谋叙事《莫离》中，杨舒伊塑造的复杂反派更强调“灰度”，通过细腻的心理层次呈现人物动机；在聚焦南宋饮食文化的《司宫令》中，饶嘉迪参与演绎，项目对传统文化细节与生活化表达提出更高要求，也为新人提供了在文化题材中“以戏带学、以学促演”的成长空间。业内观察认为，这类实践的重点不在于单点“捧新”，而在于让新人进入工业化流程与类型化叙事中接受检验，在真实生产环境里完成能力升级。 更重要的是，启用新人需要相应机制配套：一是建立更透明、更专业的选拔体系，把表演能力、角色适配度、职业素养与团队协作纳入综合评估，降低单一热度指标的干扰；二是完善训练与孵化机制，通过读剧、围读、动作与台词训练，以及历史与文化顾问支持等方式，减少新人进入高强度剧组的磨合成本；三是健全以作品为导向的评价体系，鼓励制作方在预算、周期与宣发资源上为新人预留合理空间，并通过分层试用、联合培养等方式控制风险、扩大增量。 前景——人才“源头活水”决定长剧“历久弥新”的能力 在传播格局快速变化、观众审美持续分化的背景下，长剧竞争归根结底是内容与人才的竞争。业内人士认为，未来一段时间，行业会更看重“类型创新+现实关切+文化表达”的综合能力，这要求创作队伍既要有经验支撑，也要不断引入新视角、新表达与新方法。随着主管部门对高质量发展与人才梯队建设的持续引导，平台、制作机构、经纪公司与院校如果能形成更有效的协同机制，打通新人从“被看见”到“能胜任”的通道，电视剧产业有望在保持稳定产能的同时提高创新密度，形成更具韧性的内容生态。
影视行业的生命力在于创新，而创新离不开人才。打破“论资排辈”，给新人更多机会，不只是政策导向，也是行业发展的现实需要。从《赴山海》到《司宫令》，新生代演员的表现说明，年轻力量具备承担重要创作任务的能力。未来，只有提升人才培养与使用机制，才能让中国故事保持新鲜与活力，并在全球文化竞争中形成更强的内容影响力。