《只此青绿》剧组在深圳鹭湖艺术中心开了个创作分享会，把周莉亚、韩真这俩总编导，还有灯光设计任冬生、服装设计阳东霖给聚齐了。他们讲了讲这部剧是怎么搞出来的。这部戏是照着北宋王希孟画的《千里江山图》整的，2021年8月在国家大剧院刚演出来那会儿，到现在在全国70多个城市已经演了快九百场，还走到了国外，算是这两年中国舞台艺术里挺出圈的一个例子。 周莉亚说，剧组最难的就是把一幅死的画变成活的舞。她觉得这不仅是在演画，更是在搭一个能让千年前的文化跟现在人对话的地儿。剧里的希孟、展卷人和“青绿”这仨角色凑一块儿，其实就是让创作者、解读者跟艺术精神唠嗑，把那种传统讲故事的框框给打破了。韩真也说了，他们没直接照着画上的人跳，而是把“青绿”这种颜色拎出来，变成了好看的舞。 灯光设计任冬生把光弄得特别有学问。他不光是用光照亮舞台，还把光当成了讲故事的一部分。他用光影的变化把中国画那种虚实结合、留白当黑的感觉都给做出来了。服装设计阳东霖对历史细节抠得很细。他们没照搬宋朝的衣服，而是去琢磨宋代的样子，最后确定用“青绿”做主色。经过几十次面料试验和染色调整，衣服才有了那种既古朴又好看的劲儿。 《只此青绿》火起来不是瞎猫碰上死耗子。为了弄明白这戏咋弄，主创团队花了将近两年时间，前后去了十几次故宫博物院看原画，还请教了好多懂历史和书法的人。这种态度让作品在创新的时候还能守住老祖宗传下来的底子。传播方面也挺有意思。从国家大剧院首演到2022年春晚那段视频在网上爆火，再到全国巡演和出国交流，它算是把专业舞台和老百姓爱看的公共空间都打通了。 海外演出的时候更能看出厉害的地方。虽然大家语言不一样，但看着那些画面就能感受到中国文化的内核。《只此青绿》之所以这么火，是因为当代艺术家在回答怎么继承老东西、怎么变新这个问题。它用舞蹈、灯光和服装设计这些跨界的手法激活了老传统的价值。这就告诉咱们一个理儿：只有扎根在文化里头、抓得住时代的脉搏、敢搞新花样的东西才能真正感染人、打动人。