把地方戏曲的保护、传承、创新、发展，要想搞好，“没有人才是万万不能的”。别搞那些“养艺不养人”、“不求所有但求所用”的糊涂事，对戏曲发展没啥好处。主要就是老中青年人才的保护、使用，还有青少年人才的教育、培养、造就。去年我去问了山西20个本土剧种，国家级非遗保护剧种有19个，有14个剧种有国家级传承人。但现在看来，有些该是传承人的艺术家还没进名录，而有些年轻的传承人还得再学点东西。戏曲传承人的申报标准应该放宽点。除了看行当，院校和创作研究机构也该考虑进去。像演员当了教师的、做了导演的、设计音乐唱腔的琴师鼓师、还有整理改编剧本的老剧作家，这些人都该算作传承人。 中青年演员要担起继承和创新的重任。首先得把老本吃好才能承上启下。中国戏曲学院搞了不少高研班，全国好些拿过梅花奖文华奖的中年演员都去进修过。造青年才俊，艺术教育是关键。咱们都去参加大学主办的论坛会议，但戏曲演员成才的根基不在大学而在中专。如果一个十七八岁的孩子没个样儿，以后很难成大器。现在很多地方把中专升格成职业学院了规格高了点，可如果忽视了中专这层基础教育，表演人才基础就夯不实。创作人才的基础教育在大学现在节奏快竞争激烈光靠在下面磨很难磨出顶尖的剧作家音乐家。 戏曲演员的成才路有很多条但有个共同规律就是实践机会不能少山西临汾蒲剧院在临汾艺校办了定向班一批新秀冒了出来有14名学员在中国少儿戏曲小梅花荟萃评比中拿了奖和那些拿红梅奖杏花奖的孩子组了个小梅花蒲剧团再过几年又是个青年团这是浙江天津山西等多地多年成功的经验。 十年二十年是戏曲表演人才成长的周期又是艺术表演队伍调整的周期如果只盯着人往哪走不顾人从哪来艺术人才就容易断层大剧种还能东方不亮西方亮珍稀剧种一旦濒危就成了没一团这就麻烦了写于2010年6月26日把以上信息保存住不改意思。