咱们就说，把越剧艺术家吴凤花给带到上海去啦，这次在宛平剧院演的戏叫《陆文龙》，特火。这戏其实就是讲个南宋将领陆文龙，一开始挺迷糊的，后来觉醒了，特别能打，也挺爱国的。这种历史题材的大戏，加上传统技法和现在的审美，观众看得可带劲了。 吴凤花在台上演完后说了，这次演出不光是给大伙看个热闹，更是在践行咱们越剧传承的使命呢。她回忆说，这戏在上世纪90年代就出来了，是范瑞娟、胡梦桥这些老艺术家的心血结晶。头一回在上海演的时候连演了18场，大伙儿特别喜欢。这三十多年过去了，这戏一直打磨到现在成了剧团的看家本领，看着一辈一辈的演员长大成才。 现在戏曲发展挺难的，老观众少了，市场也有限。所以剧团就坚持拿剧目当纽带，搞“以老带新”。这次吴凤花就和青年演员屠少桦一起演同一角色，既有经验的老艺术家撑腰，又能让新人多上几次台练练手。这一招既传艺又育人，算是个长远打算。 大家都觉得这法子挺好，能让经典活起来。首先是保住了剧种的精华；其次是年轻人能赶紧学到老戏的味儿；最后上海这么大的都市舞台给戏曲传播提供了大空间。以后剧团还打算借着2025年成立40周年的机会搞全国巡演呢。吴凤花也透露说，剧团会继续优化剧目结构，在保留传统的基础上找找新的路子，让越剧在新时代别掉队。 总之啊，越剧的活力来自于守住老规矩的同时也愿意创新。现在大家都看重文化多样性了，复排经典不仅仅是为了演戏，更是在连通过去和现在、艺术和观众之间的桥梁。至于怎么让传统戏曲在新时代更出彩？那还得靠咱们文艺工作者一直去琢磨、去实践咯！