文坛的“拼好文”现象已经成为了这几天大家热议的话题，很多作家都被质疑存在抄袭嫌疑。鉴抄博主“抒情的森林”就一针见血地指出了这个问题，他发现有不少成名作家的作品都带有模仿和借鉴其他作家文字的痕迹。其中给我留下最深印象的，还是杨本芬这位作家。杨本芬在60多岁才开始写小说，她在做家务的间隙写下了《秋园》、《浮木》等几部作品，她笔下的故事非常感人，《秋园》甚至被称为是“女版的《活着》”。这本小说打动了无数读者，因为它真实地记录了普通家庭的生活细节。杨本芬被捧成了出版界的一个现象级IP，然而最近她也站出来道歉了。原来她一直以来都习惯把喜欢的句子摘抄下来，后来才意识到这是侵权行为。 杨本芬的故事都是通过手写记录下来的，其中有一部作品记录了自己母亲的生活。如果说她可能抄袭别人的话，那恐怕只有编辑在她的文本里加工了一些精彩灵动的描写。这个结果让我挺意外的，因为我原本以为杨本芬最不可能有这种行为。但现在看来，她可能是被包装出来的“奶奶作家”。蒋方舟也是年少成名的一位作家，她的作品同样被指是“打造”出来的。《东京一年》里面有很多金句其实是照搬加缪、纳博科夫和契诃夫这些大家的文字。 这两位作家虽然背景和经历不同，但是她们指向了同一个问题：我们的写作出了什么问题？追根溯源，可能和我们从小接受的语文教育有关。我们从小被要求背范文、抄金句、套模板，写作文的目的就是拿高分而不是说真话。老师经常夸奖文笔优美和用词灵动，但很少告诉我们写作其实就是自我表达和和自己对话。 中小学教育缺失了版权这一课，背了别人的句子作文拿了高分被认为是技巧而不是抄袭行为。真正的写作训练应该从小培养诚实习惯，任何引用别人文字的地方都应该标注出来。写作不仅仅是一种表达方式更是一种疗愈和自我探索过程。 当你把写作看成是与自己对话的时候，你就不会想用别人的句子去填充自己的文章；当你把写作看作是记录生命的时候你就不屑于用AI去修改文章内容；当你把写作看作是一种自我探索方式的时候你就不需要借用别人的文字来提升自己文章的价值。 每一个字都是自己存在的证据。