问题——如何让非遗“看得见、听得懂、传得开” 春节与元宵是民俗活动最密集的时段，也是非遗集中展示的重要窗口。但长期以来，一些地方性项目受限于地域传播半径、表演场景单一、年轻群体参与不足等因素，容易陷入“只家门口热闹”的困境。如何把非遗从地方节庆带到更广阔的公共文化空间，使其被更多人了解、欣赏并参与，是各地推进非遗系统性保护共同面对的课题。 原因——国家级平台搭台、地方项目“走出去”，青年成为关键变量 2月28日，北京中国非遗馆广场人流密集，“非遗贺新春、民俗闹红火”元宵节活动以展演与巡游方式展开。活动由中国非遗馆联合中国共产党历史展览馆举办——汇集14个民俗展演项目——形成跨区域、多样态的集中展示。来自浙江浦江的板凳龙、擂马、鱼灯在鼓乐声中压轴登场，九条板凳龙昂首盘旋、队形变换有序，擂马循轮缓行、锣鼓相随，鱼灯穿梭游弋、灵动逼真，三项技艺相互衬托，营造出“龙马精神”“鱼跃龙门”的传统意象，现场掌声不断。 项目能够形成强传播力，与“平台+内容+人”的组合密切对应的。一上，国家级场馆与重大公共文化活动提供高质量展示舞台，提升非遗可见度与权威性；另一方面，浦江此次进京队伍中，表演者以年轻群体为主。参与演出的不少队员来自当地职业院校与技工学校，既保证了队伍规模与训练条件，也让非遗在校园与青年社群中形成持续传承链条。部分节目在编排中吸收更符合当代审美的节奏与队形设计，实现“守正不守旧”的呈现方式。 影响——从“年俗热闹”到“文化自信”，从“单点展示”到“流动传播” 此次展演不仅满足公众节日文化需求，也在更深层面强化了社会对传统文化的情感连接。现场观众中既有外地游客，也有在京的浦江乡亲。对许多观众而言，非遗不再只是“听说过”的概念，而成为可近距离观看、可感受其制作技艺与表演张力的公共文化体验。对当地参与者而言，把家乡民俗带到首都展演，是身份认同与文化自信的具象表达。 从传播路径看，活动以“馆内展演+城市巡游”形成联动。当天上午，浦江表演团队还在北京奥林匹克公园等地开展展示，扩大了与市民游客的接触面。值得关注的是，浦江板凳龙作为国家级非遗项目，起源可追溯至唐代，此次展演汇集多种经典样式，并融入竹编、剪纸等元素；浦江擂马与鱼灯为浙江省级非遗项目，分别承载宋代以来的民间审美与节庆礼俗。多层级非遗同台呈现，有助于公众理解非遗体系的丰富性，也为文旅融合与地方文化品牌塑造提供内容支撑。 对策——以系统性保护为主线，推动“传承人+校园+市场”协同 让非遗持续焕新，关键在于把阶段性展示转化为常态化机制。一是完善人才梯队建设。鼓励传承人与学校建立稳定合作，通过课程、社团、实训和节庆演出形成“学—练—演”闭环，提高青年参与度与专业化水平。二是坚持原创性与在地性。在舞台化呈现中吸收现代审美元素，应以不改变核心技艺与文化内涵为前提，避免简单“娱乐化”“同质化”。三是拓宽传播渠道与应用场景。依托国家级场馆、城市公共空间、文旅活动等多元平台，推动非遗“走出去”；同时在本地打造可持续的演出、研学与体验产品，增强项目自身造血能力。四是加强保障机制。对跨省展演、道具制作与运输、人员培训等环节给予必要支持，推动非遗展示与安全管理、版权保护、品牌规范联合推进。 前景——在传承中创新，在创新中扎根，非遗将成为城市文化软实力的重要来源 从今年元宵节活动看，非遗正在从“静态陈列”走向“动态生活”。当更多青年成为表演主力，当传统道具与现代编排找到平衡点，当国家级平台与地方文化形成更紧密的互动，非遗就有机会在更大范围内实现“被看见、被理解、被喜爱”。浦江板凳龙连续两年参与相关系列活动，也提示各地：只有持续投入、持续创新、持续传播，才能让传统民俗从节日“热度”转化为文化“厚度”。
从千年传承到青春演绎，浦江非遗的创新实践展现了传统文化的时代价值；随着更多年轻人加入传承队伍，非遗不再是历史的遗存，而是流动的文化血脉。这不仅关乎地方文化记忆，更关系到中华优秀传统文化的生命力。唯有在传承中创新，非遗才能在新时代绽放更耀眼的光彩。