1939年，江苏沛县的张立辰出生了，他是个极有天赋的画者。李雪鸿先生给他提过一个建议，“但行好事，莫问前程”，这话像是一粒种子埋进他心里，给了他极大的鼓励。后来，他考上了浙江美院，在潘天寿、吴茀之和诸乐三这些大师的指导下，真正推开了中国画的大门。 接着，他又来到中央美院，把南方花鸟画的灵动和北方精神的厚重融合在一起，这样一画就是半个多世纪。 11月3日，中国美术馆举办了一个名为“道在笔墨——张立辰艺术展”的展览，文化和旅游部把它定为2022年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。这次展览由中国美术馆和中央美院合作举办，规格很高。协办方名单很长，几乎涵盖了国内所有国家级艺术研究机构和高校，阵容强大。 张立辰今年85岁了，他用实际行动证明了一个人的年龄不是限制创作的障碍。中国画讲究笔墨经济，十几分钟就能完成一幅作品。岁月的沉淀反而让他的作品更加干净。他从60年代毕业后一直在钻研“笔墨”，书法、篆刻、诗文、考古这些领域都有涉足。 范迪安把张立辰的教学经验概括为三点：技道合一、笔墨结构和神化。技道合一就是先练好基本功再谈心境；笔墨结构就是把西方绘画中的结构概念嫁接到国画上；神化就是强调时代精神在写意花鸟中的体现。 薛永年说张立辰的创作是“活的传统”，他既守住了古法又吸收了新感受。在教学上他主张带学生走进文脉深处而不是表面炫技。在理念上他强调文化互鉴不可或缺但“写意精神是中国画的底牌”。 吴为山用四个字概括了张立辰的笔墨境界：“妙得其真”。他把潘天寿的雄健、吴昌硕的醇厚和齐白石的鲜活融合在一起形成了一种独特风格。 赵冰在致辞中说这场展览是文化自信自强实践的生动注脚。张立辰不仅专注于笔墨精神创新发展还致力于传统文脉传承。这次展出的170件作品和30余件文献既是个人学术史也是当代中国大写意花鸟画微型通史。 这次展览现场分五重空间递进铺陈：“文以明道”、“画以体道”、“谈艺论道”、“立身行道”、“授业弘道”。观众可以先看古人题画诗再读张立辰自作诗稿理解“画为心声”，然后对比巨幅作品和小品展示同一笔墨不同呼吸变化，再看手稿信札课堂笔记了解画家推敲过程。 开幕式后观众有序进场参观作品。有人对比齐白石作品有人研究尺寸标注更多人拍照留念一位留学生感叹写意不是“糊”而是把千山万壑压进几滴墨里一位老教师说张先生把“技道合一”写进每一根线条适合拿来当教材笑声惊叹声交织成现场最动听和声。 1982年创作的野葡萄是张立辰中国画作品之一尺寸137cm×68cm。