刘哲出生于辽宁省锦州市，从辽宁师范大学毕业并把美术课堂当成了自己的舞台，一讲就是三十余年。课余时间，她跟着多位国画大家学习花鸟、山水和人物。她作品的题材主要集中在山水和花鸟上。她多次把自己的作品刊登在省市教育期刊上。通过这些作品，她把墨香和纸香结合在一起。她认为山水画不仅仅是自然的描摹，而是人们的精神坐标。刘哲觉得山水画给人们带来的不仅是视觉上的享受，更是人生态度和退路的表达。她画山水不是为了在地图上找到一个具体的位置，而是想给人们提供一个可以休息、可以思考、可以逃离现实生活的地方。刘哲还讲到中国画和西洋画的不同之处。西洋画是通过焦点透视来吸引观众注意力的，而中国画则通过“三远”的方式把观众带入画面之中。高远给人带来清明之感，深远给人带来重晦之感，平远则是明晦相间。通过这些不同的透视方式，中国画让观众能够自由地在山脊、云脚和溪岸之间移动视点。刘哲认为这是一种中国人游心太玄的隐形地图。刘哲也提到了自己花了很多时间在牡丹上创作的过程。白天她教书，晚上她就对着花朵独酌创作。“沉繁削尽留清瘦”成为了她创作牡丹时的座右铭。她笔下的牡丹虽然是层层晕染却留白得当，把夜色也融入到了画面中。牡丹虽然熟烂却还带着生涩之感，把初见时的惊心动魄永远保留在纸上。 对于她的创作风格来说，刘哲不追求富贵满堂而是追求“清”字当头；不追奇峰怪石而是追求“幽”字入骨。她用湿润的赭石写形、焦墨破水写意、枯笔皴擦写神、淡墨层层晕染写韵来表现这种风格。每一道用笔都力求摆脱俗气。观者站在画前能感受到风声、墨香甚至心跳放慢的节奏。 当都市霓虹熄灭的时候，刘哲点亮一盏长明灯给了自己一个精神的避风港——门外是尘嚣，门内是青绿世界。她用一生备课也用一生下课；而画布不语却替她把答案永远留在了可游、可居、可梦的山水之间。