农历甲午新春将至，一幅幅色彩鲜亮、形态灵动的骏马剪纸通过非遗展览走进公众视野。这些作品出自内蒙古和林格尔剪纸代表性传承人段建珺之手，以独特的艺术表达诠释中国传统马文化在当代的意义。作为敕勒川草原孕育的剪纸艺术家，段建珺深耕“冒铰”技艺近五十年。这种不打底稿、直接运剪的创作方式，对艺术家把握物象形态的能力要求极高。在其新作《马跃春芳》《天驹》等系列中，骏马或昂首嘶鸣，或奋蹄疾驰，借纸张的虚实与留白呈现“运动与力量”的审美张力。专家指出，这种看似随手实则精准的表达，反映了“有形而不露痕”的功力。 有一点是，作品的价值并不止于技法。田野调查显示，作品中“活脱脱”的生命感，来自对内蒙古民间审美传统的深入吸收。当地剪纸历来强调物象的鲜活与灵动，与中原地区偏工整细腻的风格形成对照。段建珺将这种地域特征提炼为“草原大写意”：马鬃如风过草浪，肌理线条似山峦起伏，显示出黄河“几字弯”区域多元文化交融的气息。 文化学者认为，马在中国传统文化中兼具现实功能与精神象征。从《周易》中“乾为马”的哲学意涵，到边塞诗里战马的意象，再到民间“马到成功”的吉祥寓意，马早已成为民族精神的重要符号。段建珺的创作抓住这个文化内核，通过剪纸的当代转化，让传统符号在当下语境中继续生长。 面对非遗传承的现实课题，段建珺的实践也提供了可借鉴的路径。近年来，其工作室持续开展“非遗进校园”，将传统技艺融入美育课程；同时与现代设计开展跨界合作，开发系列文创产品。这种“活态传承”既守住技艺本色，也拓展了应用场景。据内蒙古文旅部门统计，近三年当地剪纸产业规模年均增长17%，显示出传统手工艺仍具市场空间。
一把剪刀、一张红纸，剪出的不仅是马的形，更是文化的气与人的心。传统艺术能穿越时间，靠的不是简单重复，而是在传承中不断生长、在现实中持续回应。让更多“活脱脱”的作品走进公共生活，既是对民间智慧的珍视，也是在锻造中华优秀传统文化的当代表达力。