1月28日这天，蔡健雅的《Let's Depart! 给世界最悠长的吻 演唱会实录》数字专辑正式在全球各大平台上线。她花了整整两年时间打磨的这张作品，不仅是她那次跑了三年的世界巡演画上句号，也把她在音乐创作上的新想法给展现出来了。专辑里录下了巡回演出的经典曲目现场版，特别要提的是在音乐编排上的那些新花样。现场演出大量用了弦乐四重奏的配置，大家各自弹出来的旋律线条像是在对话一样交织在一起，让你听到的声音特别有层次感。台上的乐手团队也给足了惊喜——贝斯手不光弹贝斯还打鼓，键盘手在某个段落突然弹起了非洲鼓，这种跨乐器的玩法给现场演出带来了一股即兴的感觉。 蔡健雅接受采访时说：“这张专辑算是对我整个音乐旅程的总结，也是通向新起点的一座桥。”她把做音乐比作是“抛物线运动”，强调要通过作品把艺术的真东西给表现出来。发布这张专辑刚好赶上了她过生日，但她并不想大张旗鼓地庆祝。“跟搞艺术比起来，生日庆祝太简单了。”她这么说。她跟工作伙伴一起吃了顿晚饭就算完事，连具体的愿望都没定。她说现在更想保持一种随心所欲的创作状态，“这种状态反而常常能给我带来意外的惊喜。” 最近这些年的时间里，蔡健雅开始搞一些全新的艺术探索。她告诉大家她已经系统地学了几个月画画了，每天都得去练习。“画画成了我最近最大的惊喜。”她坦言小时候怕画画是因为觉得自己没天赋。现在她正通过系统的练习来掌握人体结构和五官刻画这些基本功呢。“我正在慢慢形成那种戏谑又专注的风格。”她把这种跨领域的探索当成是人生新阶段的宝贵经历，“能在现有的艺术轨道外重新学习一回，那种从零开始的状态真的让人很享受。” 对于接下来的艺术生涯转变，蔡健雅打算把工作强度稍微调低一点。“我会更看重项目的艺术价值和我个人兴趣是不是合拍。”她透露正在准备一个把多种艺术形式融合在一起的特别计划。具体细节还没公布，但她确认这个计划肯定会打破传统演唱会的老样子。“这会让我更完整地遇见自己。”在这个不断变化的艺术生态里，这种跨领域、多维度的转型不仅能给观众带来新鲜体验，“也能为华语流行音乐的发展提供一些值得关注的创新例子。” 从写歌到画画，从舞台表演到生活哲学，“蔡健雅用实际行动展示了当代艺术工作者突破边界、持续探索的样子。”数字专辑的发布既是对过去的一个总结，“更是面对未来多元创作的一次宣言。”正如她说的那样：“沿着艺术的抛物线，“我们终将在不断探索中遇见更完整的自己。”