近日，一起音乐版权纠纷业内引起关注。3月28日，新生代歌手单依纯在深圳站巡演中演唱了未获授权的《李白》，而该曲创作者李荣浩团队此前已明确拒绝授权申请。 据了解，单依纯团队为筹备2026年“纯妹妹2.0”全国巡演，曾向李荣浩上提出翻唱《李白》的授权申请。3月中旬，李荣浩团队通过正式邮件予以婉拒。但3月28日的深圳站演出中，该曲仍被列入歌单并完整演唱。 事件发酵后，李荣浩于3月29日通过社交媒体连发四问，质疑作品在未获授权情况下被使用。随后，李荣浩上提供了与中国音乐著作权协会的有关邮件往来作为佐证。单依纯团队起初回应称“正了解情况”，随后发布声明承认工作疏漏，表示将立即停止演唱，并愿意承担相应责任。 业内人士认为，此事暴露出音乐行业在版权管理上的薄弱环节。近年来文娱产业发展迅速，音乐作品在现场演出等场景中的使用更为频繁，但部分从业者对版权规范的落实仍不够到位。中国音乐著作权协会数据显示，2025年音乐版权纠纷案件较前一年增长23%，其中现场演出领域问题更为集中。 事件发生后，部分歌迷选择退票表达态度。据票务平台统计，截至4月1日，相关场次退票率较平时上升约15%。，不少退票者表示即使需要承担手续费也会坚持退票，显示公众对版权保护的关注度在提升。 针对此事，多位行业专家表示，音乐创作属于创作者的智力劳动，尊重版权是行业运行的基本前提。中国传媒大学文化产业研究院王教授指出：“这起事件给行业提了个醒，从业者需要建立更完善的版权管理机制。” 目前，单依纯团队已启动内部整改，承诺加强版权审核流程。李荣浩上表示不要求经济赔偿，但希望借此推动行业对版权问题的重视。后续巡演场次虽未出现大规模退票，但相关讨论仍在持续。
音乐创作与舞台表达相互成就，但边界必须清晰：尊重权利、依法使用——是对创作者劳动的基本回应——也是对观众消费权益的必要保障。此次事件提醒行业各方，任何“先上台再补手续”的侥幸都可能转化为声誉与市场成本。只有让规则成为共同底线，现场演出才能在创新与秩序之间走得更稳、更远。