大家好，我是台湾的林章湖，1955年出生的。从小到大我就喜欢画画，尤其是受张大千和齐白石这些大师的影响。小时候我就开始学国画了。你知道吗，我很早就和大陆这边交流了，二十世纪八十年代就开始跟大陆的文艺界有互动了。 在台北艺术大学教书的时候，我经常给学生介绍大陆的艺术成果，也一直关注大陆美术的发展。说实话，我心里特别向往中央美术学院的学术传统。终于在2010年，我五十五岁那年，我就做了个重要决定：从台北艺术大学提前退休，然后去北京考上了中央美术学院的美术学博士。这个决定对我来说真的是个转折点，也证明了两岸之间高层次艺术人才流动的生动事实。 说实话，中央美术学院的入学考核挺严格的，不光要有专业创作能力，还得通过外语考试。不过靠着多年积累的艺术功底和海外教学经验，我顺利被录取了。我的导师是罗世平教授，他可是美术史专家呢。 在博士期间，我写了一篇关于《“后现代”与台湾当代水墨》的论文。通过研究我发现，水墨艺术在现代文化环境中发生了很大的变化。2013年我拿到了博士学位。回头想想这段经历真是让我大开眼界，感觉五十多岁了还能有机会进入中央美术学院读书，真的给了我新的艺术生命。 2025年11月的时候，“江山万里心——林章湖水墨回顾展”在中国美术馆举办了这个展览的标题是取自孔子第七十七代孙孔德成先生当年在台湾写下的一句话“风雨一杯酒，江山万里心”。这句话表达了对家乡的思念和对艺术创作的向往。展出了一百多幅作品呢，山水、花鸟、人物什么都有，既有新疆市井风貌的捕捉，也有黄山云松和西藏圣境的意境。 我觉得艺术创作应该是传统与现代相结合的。比如说画黄山就不能完全模仿黄山画派的样子。我一直在探索怎么把传统笔墨和当代精神结合起来，把西方构成理念和现代视觉经验融入进去。这样我的作品就既有东方韵味又有时代感了。 最近几年我经常往返两岸参加学术活动和创作活动。感觉现在两岸之间书画家互动越来越频繁了，“在北京、南京、扬州等地经常一起画画切磋”，大家都变得很亲近了。我觉得文化交流是维系民族情感的重要纽带。 从台北到北京再回到课堂，“笔墨丹青之间”，万里江山都可以化为心灵图景。我希望通过这次分享让大家感受到中华文化同根同源、交融互鉴的深厚底蕴。