问题——行业更迭下，文艺工作者如何实现可持续发展与价值延伸？ 影视工业化、平台化加速的背景下，传统类型片的市场结构与生产方式正在变化，演员的职业路径也从“台前曝光”逐步延伸到“表演、创作、制作、运营”等多维协作。对不少因类型片走红的演员来说，如何在观众审美变化、题材供给调整和制作机制升级中保持竞争力，已成为绕不开的现实问题。于荣光近年来从台前高频出演逐步转向幕后创作、企业经营和人才培养，被业内视为一类“主动转型”的案例。 原因——扎实的专业功底与时代机遇叠加，促成跨界转型的内在逻辑。 于荣光成长于京剧氛围浓厚的环境，早年进入专业院团学习武生，长期训练带来的身体素质、表演节奏和舞台调度能力，为其后来进入影视动作表演打下基础。上世纪80年代武打片兴起并走向繁荣，兼具身手与舞台经验的表演者需求旺盛，为他从戏曲舞台走向银幕提供了契机。随后，他在香港电影工业体系中积累动作表演经验与拍摄流程认知，逐渐形成对项目组织、动作设计和创作规律的理解。随着香港武打片热潮回落、内地影视市场快速扩张，回到内地发展并寻找新的增长点，也成为顺势而行的选择。 影响——个人转型与地方产业结合，为区域影视生态带来新动能。 公开信息显示，于荣光在21世纪初与对应的影视机构合作，在云南布局影视制作及相关业务。相较于“拍一部戏换一个城市”的流动式生产，把企业与创作团队相对稳定地落地一地，更有利于在取景资源、拍摄服务、后期协作和人才供给等环节形成可持续的产业链。云南拥有多样的自然景观与民族文化资源，若能通过规范化生产与现代传播方式加以转化，有望带动题材开拓与内容供给，也能为本地从业者提供更多项目实践机会。同时，于荣光在多部作品中塑造的经典形象，体现出其对历史题材与英雄人物的把握能力；转向幕后后，若能将这些经验沉淀为叙事与制作标准，也可能提升区域项目的完成度与传播效果。 对策——以内容为核心、以人才为支撑，推动“创作—产业—教育”联动。 业内人士指出，地方影视发展不能只靠自然风光带来关注，更关键的是稳定的项目供给、成熟的制作管理，以及可复制的人才培养机制。面向新阶段，类似于荣光这样的转型实践，需要在三上形成合力：一是坚持内容导向，围绕现实题材、历史文化与地域特色，建立更系统的选题库与开发流程，减少同质化与低水平重复；二是强化产业协同，与当地拍摄基地、服务机构、文旅资源及平台渠道建立更高效的对接机制，提升拍摄服务的标准化程度；三是重视人才培养，推动实训、项目制教学与行业导师机制，通过校企合作、剧组实践等方式，为地方储备编剧、导演、制片、摄影、后期等复合型人才。对已有行业经验的文艺工作者而言，将个人影响力转化为制度化的培训与项目机制，比追求“单点爆款”更具长期价值。 前景——文艺人才多元化发展将成为趋势，地方文化表达空间深入拓展。 随着影视产业从“明星驱动”转向“内容与体系驱动”，具备跨界能力、能够统筹创作与生产流程的人才将更受青睐。同时，国家层面持续推动文化产业高质量发展与区域文化资源活化，各地也探索“影视+文旅”“影视+教育”等融合路径。在这个背景下，文艺工作者将个人职业规划与地方产业建设结合起来，不仅能拓展自身发展空间，也能为地域文化叙事打开新的传播通道。云南等拥有独特文化与自然资源的地区，若能完善产业配套与人才体系，未来有望在类型化创作、现实题材表达与国际传播各上形成更清晰的竞争力。
于荣光的艺术经历不仅表明了个人选择与努力，也折射出中国影视行业的结构性变化；从舞台到银幕、从台前到幕后，他的转向显示出艺术实践与产业发展的相互作用。在文化产业提质升级的背景下，其扎根地方、以内容与人才建设为抓手的探索，为行业提供了可参考的转型路径。